TWIST OF FATE 'Tales From A Parallel Universe'

Genre: Dark Ambient
Country: Italy
Year: Released 05 November 2014 by GS Production

"I can't constrain my admiration, listening this masterpiece..." - in such words I want to begin the review of the album "The Tales From A Parallel Universe" by Italians The Twist of Fate. This project was formed in 2014 by the multi-instrumentalist and the producer famous in his environment Giuseppe Verticchio together with Daniela Gherardi which enriched a sound with a violoncello.

Musical material of this release undoubtedly is very unusual and mysterious structure which keeps on a basis that consists from the atmosphere, mood, feelings. It is very difficult to determine this music under frameworks of any genre. Simplicity and an unusual tranquillity open in this creation the infinite horizon for a flight of fancy and soul to worlds where the reality disappears and begin other Universes - dwellings of otherworldly beings . In it essentially other space the consciousness goes beyond the conceiving reason and secret of the Universe slightly open the veil in a resonance with aura of the nature, immersing in depths of the arising processes of life and infinity...

 
New and in addition the first album of this extraordinary musical collective specializing on "field's" records, various sound processings, distortions of guitar signals won't leave indifferent admirers of the atmosphere in Lustmord's style. As it becomes clear from all aforesaid, the delightful work focused on a dron/ambient's wave, hocused by booming and deep passages in which the pacification and ease are replaced by the gloomy intonations which are giving rise in the mind indistinct outlines of dark forest landscapes that can't reach any ray of sunlight. The lingering echo of the diverse background rustling with a stream of infinite splashes, buzzes, rustles, crashes creates a volume panorama from harmony and at the same time a low-frequency dissonance. This gloomy palette is rich with uncountable quantity of shades of carefully processed sound and difficult designs, and the repeating arrangements set to music the certain specificity peculiar for a genre dark-ambient's hint on folklore motives.

Giuseppe Verticchio and Daniela Gherard took a confident step towards development of the next project against the main projects making frame of the Italian scene of dark-ambient. Their music can be related with the personal experiences because it is impossibly to be not penetrated by these charming melodies of boundless and silent grief and mysterious beauty of mystical phantasmagorias. Guitar's passages in the foreground, the almost inaudible violoncello, the aloof background atmosphere are capable to describe all it to describe a picture to trifles. In general this work is caught on one breath where each musical course literally takes, everything is farther carrying away in the sacral depths generated by it.

Listen Online

TORTURE SQUAD annonces: "Recording of DVD “COUP D´ETAT LIVE” this Saturday"

Ten years after the release of their first live DVD, TORTURE SQUAD hits the stage of Blackmore Rock Bar in São Paulo to record the second of their career.

The concert "COUP D´ETAT LIVE" is part of the tour from the album “Esquadrão de Tortura” and ends 2014, which had more than forty concerts in countries such as Brazil, Chile, Peru, Ecuador and Paraguay.


TORTURE SQUAD - Alkymenia - Sangrena
20.12 (Saturday) 21h at Blackmore Rock Bar
Advanced tickets 20$ - at venue 30$
Info: www.torturesquad.net

TWIST OF FATE 'Tales From A Parallel Universe'

Genre: Dark Ambient
Country: Italy
Year: Released 05 November 2014 by GS Production

"Я не могу сдержать моего восхищения, слушая этот шедевр..." - такими словами мне хочется начать обзор альбома "Tales From A Parallel Universe" итальянцев Twist of Fate. Этот проект был образован в 2014 году мультиинструменталистом и известным в своей среде продюсером Giuseppe Verticchio совместно с Daniela Gherardi, которая обогатила звук виолончелью.

Музыкальный материал этого релиза бесспорно являет собой очень необычную и загадочную структуру, которая держится на каркасе из атмосферы, настроении, чувств. Эту музыку очень трудно отнести под рамки какого-нибудь жанра. Простота и необыкновенная упоенность заставляют открывать в этом творении бесконечный горизонт для полета фантазии и души в миры, где исчезает реальность и начинаются иные вселенные, обиталища потусторонних сил. В этом принципиально ином пространстве сознание выходит за пределы мыслящего разума и тайны мироздания приоткрывают свою завесу в резонансе с аурой природы, погружая в глубины зарождающихся процессов бытия и бесконечности...

                        

Новый и по совместительству первый альбом этого неординарного музыкального коллектива, специализирующегося на полевых записях, всевозможных звуковых обработках, искажениях гитарных сигналов не оставит равнодушными поклонников атмосферы в стиле Lustmord. Как становится ясно из всего вышесказанного, перед нами предстает восхитительная работа, ориентированная на дрон-эмбиентовую волну, опоенная гулкими и глубокими пассажами, в которых умиротворение и легкость сменяются мрачными интонациями, рождающими в уме размытые очертания темных лесных ландшафтов, куда не проберется ни единого солнечного луча. Протяжное эхо разнородного бэкграунда, шумящего потоком бесконечных всплесков, гудения, шорохов, тресков, создает объемную панораму из гармонии и в то же время низкочастотного диссонанса. Эта мрачная палитра богата бесчисленным количеством оттенков тщательно обработанного звука и сложных конструкций, а повторяющиеся аранжировки задают музыке определенную специфичность, свойственную для жанра дарк-эмбиент намеком на фольклорные мотивы.

Giuseppe Verticchio и Daniela Gherard сделали уверенный шаг в сторону развития очередного проекта на фоне своих основных проектов, составляющих костяк итальянской дарк-эмбиент сцены. Их музыку можно связать со своими личными переживаниями, ибо невозможно не проникнуться этими обворожительными мелодиями безгранично-безмолвной печали и таинственной красоты мистических фантасмагорий. Гитарные переборы на переднем плане, едва уловимая виолончель, отчужденная фоновая атмосфера способны описать всю это описать картину до мелочей. В целом это произведение улавливается на одном дыхании, где каждый музыкальный ход буквально захватывает, всё дальше унося в порождаемые им сакральные глубины.

Слушать Онлайн

TYRRANICA 'The Knife of My Love'

Genre: Horror / Hard / Thrash metal
Country: Russia
Year: Released 02 July 2014 by GS Production

Углубляясь в информационные просторы всемирной паутины есть шансы найти что угодно, и зачастую совершенно случайно. Так на днях мне довелось вновь расширить свой музыкальный обзор и этому познавательному процессу поспособствовали несколько команд, в число которых попали и некие Tyrranica. Поскольку, на данный момент bandcamp является единственным местом, где я открываю неизвестных для себя исполнителей и по возможности стараюсь следить за новостями на мировом музыкальном фронте, то мне удалось разглядеть обложку единственного альбома "The Knife of My Love ", точнее EP, если можно применить такое определение для данного трехтрекового релиза и первое, что мне бросилось в глаза это ее оформление. Избегая разного рода шаблонов, тем не менее было бы нелегко сообразить, какое содержание скрывается под столь невзрачной и странной оберткой... такое ощущение, как будто за ночь перед выходом в тираж эти ребята кинулись изобретать арт для диджипака и в великой спешке успели сделать лишь несуразный карандашный набросок того, что должно стать лицом дебютного альбома...рассмотрев изображение, которое действительно поначалу кажется каким-то слишком убогим и любительским, несколько под иным "смысловым" углом мне всё же стало любопытно послушать, что собой представляют эти Tyrranica и оценить уже на предмет исполнительских талантов. 

Первый трек ввел меня в замешательство, ровно как и название группы... порыв энергетики, срывающий двери с петель и вышибающий окна - не знаю почему, но это первое, что пришло мне в голову, когда из динамиков моих скромных наушников заиграл "Trap of Dreams". Массивный и громоздкий, в то же время ритмичный саунд рвется в бой из неистовых гитар, а звук отполирован весьма не плохо, так как мной ожидалась какая-нибудь очередная несуразица, присущая таким крохотным, да ещё и дебютным альбомам от музыкантов-дилетантов. Вокал буквально подобран под это хоррор-трэшевое рубилово с добротными соло, подражающим корифеям тяжелого метала - Possesed, Venom, Sodom. Сразу ощутимы те амбиции, которые задают тон исполнению сего занятного трека. Получилась причудливая смесь задиристости, задора и брутала.

Итого, 4 с небольшим минуты, в которые уложился "Trap of Dreams" нарисовали в моем сознании конкретный образ начинающих трэшеров отечественного разлива (а Tyrranica москвичи ). Он развелся в пух и прах, когда в мои наушники зарядила очередная порция драйва, только уже в совсем иной подаче. "Knife of My Love" - это агрессивный и эмоциональный вокал харизматичной девушки Viky Love. Прохладное и атмосферное начало, взрывные соло и мощная ритм секция и всё это положено на хэви манер. Опять неплохо, но связи с первым треком почти никакой, такое впечатление как будто слушаешь совсем другую вещь, хотя к концу песни едва уловимы попытки сгладить эту разницу, в результате которой теряется не только основная идея, но и стиль альбома.

"Crazy Collector" закрывает альбом. Наверно, этот трек может претендовать на звание золотой середины, хотя все эти рок-н-рольные выкрутасы с синтезатором звучат слишком пластмассово, так как будто бы они сыгравший на детском пианино. Некоторые места радуют, например проигрыш в стилизованный под блюз это где-то на 3 минуте трека или саркастический смех вокалистки в конце песни , который тоже очень подкупает.

В целом, "Knife of My Life" это работа, не претендующая на звание полноценного альбома, скорее неплохое демо, а над серьезным релизом предстоит долгая и кропотливая работа. Нужно набить руку и окончательно выработать свой стиль, и тогда я думаю, что могут получиться весьма и весьма успешные вещи с эмоциональным вокалом и срываются башню драйвом, а эпотажный сценический образ этих новоиспеченных рокеров сослужит им хорошую службу на живых выступлениях.

Слушать Онлайн

Tyrranica на LastFM

The long-waited debute of Aphonic Threnody!

"When Death Comes" - the full album of international Doom Metal team the Aphonic Threnody that is the  first for today to which two splits with Ennui and Frowning precedes. The presentation of an album took place on November, 15. Greg Chandler (Esoteric), David Unsaved (Ennui) and Josh Moeran (Vacant Eyes) were also involved in this record. It is one from more expected Doom Metal releases of this year, attracted to itself there are so much positive responses during such small term from the date of his issue! "When Death Comes", as well as the previous creations of group sends to the emotional deep atmosphere sustained in the best traditions of Funeral Doom Metal, and the lyrics opens dark and at the same time sublime lines of creativity of Aphonic Threnody. It is possible to estimate this album right now, having followed the link for listening online!

Listen "When Death Comes"

Долгожданный дебют Aphonic Threnody!

"When Death Comes" - первый на сегодня полноформатный студийный альбом интернациональной Doom Metal команды Aphonic Threnody, которому предшествуют два сплита с Ennui и Frowning. Презентация альбома состоялась 15 ноября. В его записи так же были задействованы Грег Чендлер (Esoteric), Давид Unsaved (Ennui) и Джош Моран (Vacant Eyes). Это один из ожидаемых думовых релизов года, привлекшая к себе столько положительных отзывов в течении такого малого срока со дня его выхода в свет! "When Death Comes", как и предыдущие творения группы отсылает к эмоциональной глубокой атмосфере, выдержанной в лучших традициях Funeral Doom Metal, а лирика раскрывает темные и в то же время возвышенные черты творчества Aphonic Threnody. Оценить этот альбом можно прямо сейчас, перейдя по ссылке для онлайн прослушивания!

Слушать "When Death Comes"

Starting point of the Black Tears

How often you had to observe the  birth of the star on a firmament? And we became witnesses of the phenomenon though not space scales, but probably considerable for a heavy scene - start of new atmospheric black metal project from Seattle, the USA, that covering his musical theses under the simple, but melodious name Black Tears. Trevor Eulau - responsible for this event shares the first and in many respects the work defining success of his project in the form of a track "Forgotten" which is available on personal bandcamp of the musician to which also the official Black Tears page starting this month also refers!

Listen 'Forgotten' online

Black Tears official

Отправная точка проекта Black Tears

Как часто вам приходилось наблюдать рождение звезды на небосводе? А мы стали свидетелями явления хотя и не космических масштабов, но возможно значительного для тяжелой сцены - старт нового atmospheric black metal проекта из Сиэтла, США, кроющего свои музыкальные тезисы под простым, но мелодичным названием Black Tears. Trevor Eulau - виновник этого события делится своей первой и во многом определяющей успех его проекта работой в виде трека Forgotten, который доступен на личном bandcamp музыканта, на который так же ссылается и официальная страница Black Tears, стартовавшая в этом месяце! 

Слушать 'Forgotten' онлайн

Black Tears official

DEOS 'Fortitude.Pain.Suffering'

Genre: Funeral Doom Metal
Country: UK
Year: Released 29 January 2014 by GS Production

Fortitude. Pain. Suffering... three key concepts which are the cornerstone of the human life. For us are prepared heartrending experiences and painful disappointments which can break spirit , and only stoical hardness will help to pass through all these deprivations till the end that marks the death... such implication can be actual for album "Fortitude.Pain.Suffering" of the project Deos which was formed under supervision of the British musician Daniel Neagoe, also known as founder of Doom/Death Metal group "Eye of Solitude"

About the project is a little known as and about release which caught under my hand absolutely incidentally and then it didn't draw my attention in that time. Probably, this work in modest and maybe in tasteless artwork could be remained not touched by me, but God sees (it is told not without irony), something moved me to this release, some sign, probably, specified to me that from "Fortitude. Pain. Suffering" I can expect something supernatural. Alas... nothing that could distinguish this material from an assembly of similar. In general any innovative decisions wasn't introduced in this work, it is sustained in the conservative line, in the spirit of early albums of Skepticism but I don't want to put Deos on one pedestal with legendary band, simply the reference point on classical "funeraln" sounding undertakes in this direction.
                          

Soft ambient intro "Introducing Sufferin" lashing by cold rain streams, thunder peals are almost inaudible somewhere far... around it is silent, don't smother. As though the world for a moment became is empty, having left the person alone with the his reflections under a heavy rain... The following composition "Abandoned" lays down by the marble slab of a monolithic funeral doom metal... Viscous, inarticulate chords, a gloomy monotonous vocal, distinguishable from this guitar pressure only by a timbre, the concentrated slow knock of percussions... all this as if symbolizes a desolation, a grief, misfortune, a deep depression and grief and even keyboard's arrangements, almost inaudible behind this rumble, don't give any gleams symbolizing the hope.

The cold and laid-back interlude opens the track "The Embalmed In Tears of Sorrow"... then again the tragic march's chords lasting after the mournful tirade telling about sufferings and dead hopes... and so on, and so forth.

Further, I think that would be pointless to tell. The remaining two songs performed in the same way . I can not say that this album will be interesting, unfortunately to raise it above the rest of monotonous releases failed. Perhaps we should admit that funeral doom metal doomed on the secondary, too often one can hear something like this in the framework of this style. This sometimes leads to the idea that his representatives are full of prejudices and doubts in the plan of making the unique their works. This is not good, at least I would like to get something more, although hope springs eternal - we will wait and look for work, worthy of admiration.

As for the album, which was mentioned here and now, let it be one of the numerous specimens of funeral doom, which can be considered as the initial milestone of the project, although written in a very good quality. A "primary" because it is where to go and what to work....

Listen Online

Buy "Fortitude​.​Pain​.​Suffering"

Deos on LastFM

Nortt will re-release demo albums in the Russia

The discography of the cult Danish Black/Funeral Doom metal project Nortt at the moment has 3 albums and 4 Demo from which prepare for the Russian re-releasing. The Moscow label the GS Production will start in sale double CD in the form of 6 panel digipacks with a limited circulation in 100 copies soon. In them will enter earlier not published on CD:

Nattetale (Demo, 1997),
Døden... (Demo, 1998),
Hedengang (EP, 2002),
Mournful Monuments (1998-2002)

Releases will be presented in new artwork and promise to please with excellent quality of sounding. Official date of an release of albums isn't known yet, it is expected that they will become a New Year's gift for judges of dark philosophy of Nortt immersing in cold of the world deceased and an eternal gloom.

Nortt переиздает свои демо в России

Дискография культового датского Black/Funeral Doom metal Nortt на данный момент насчитывает 3 альбома, 4 Demo из которых готовятся к российскому переизданию. Скоро московский лейбл GS Production запустит в продажу двойной CD в виде 6-ти панельного диджипака лимитированным тиражом в 100 копий. В них войдут ранее не издававшиеся на CD:

Nattetale (Demo, 1997),
Døden...(Demo, 1998),
Hedengang (EP, 2002),
Mournful Monuments (1998-2002)

Релизы будут представлены в новом оформлении и обещают порадовать отменным качеством звучания. Официальная дата выхода альбомов пока не известна, ожидается, что они станут новогодним подарком для ценителей темной философии Nortt, погружающей в холод мира усопших и вечный мрак.

Imbaru 'Las Cadenas Del Epitafio'

Genre: Neo-folk, Ambient
Country: Chilie
Year: Self-released in September 2012
Released 03 August 2014 by GS Production

Вот и наступила осень - пора медленного увядания и подготовки природы к погружению в глубокий сон...Итак, пока все живое совершает свой вынужденный отход на покой, мы тоже остановимся на время, чтобы оглянуться по сторонам и еще раз под новым углом взглянуть на то, чего мы имеем обыкновение не видеть, закрутившись в ежедневных проблемах и заботах, которые не дают нам созерцать всю прелесть тех вещей, что нашли свое отражение в мелодиях и звуках, живущих на "Las Cadenas Del Epitafio" - еще одной пластинке из ряда трансцедентальных произведений чилиского нео-фолк проекта Imbaru.

 Для начала хотелось отметить, что эта работа как и две сопутствующие ей, записана в завидно-хорошем качестве, с чувством, с толком, с расстановкой, что дает возможность глубже ощутить вдумчивую, неспешную мистическую сторону альбома "Las Cadenas Del Epitafio". В интервью с Caminante Silencioso было сказано, что все три альбома, которые  совсем недавно впервые вышли в свет на российском лейбле GSP, связаны  одной концепцией, поделенной на 3 главы, где не выделяется никаких хронологических рамок, каждая часть ее отождествляется с отдельно взятым сезоном и в той или иной мере передает видение природы, настоящий диалог с ней...

 "Las Cadenas Del Epitafio" посвящен осени и увядающей красоте, присутствующей только в этом времени года. Отдельных слов заслуживает оформление альбома. Голые ветви деревьев, окутанные серым туманом нaвевают грусть и тоску, беднеющие пейзажи окрашивается в  черно-белые тона, меланхолия овладевает сонной природой. Таким образом можно говорить о полном соответствии визуальной формы музыкальному содержанию альбома. Что касается содержания, то оно представлено исключительно инструментальными темами, что само по себе является одной из характерных черт творчества этого проекта. Именно такой подход позволяет полностью сконцентрироваться на музыкальной концепции "Las Cadenas Del Epitafio", оставив в стороне какие-либо изыски, которые только бы отвлекали от той таинственной и проникновенной атмосферы, выраженной автором в своем творении, как результат глубокого восприятия природы, переходящей от света к темноте, от ярких красок в унылую  серую палитру, поддернутую туманной дымкой.

 Так же в записи материала задействовано много семплов, созданных из "окружающих" звуков. Открывает альбом пение птиц в первом треке "Apertura a la Niebla". Можете себе представить одинокую прогулку по лесу ранним утром, в окружении туманов в холодной мороси? Осторожно ступая по покрову из шуршащей листвы брести куда-нибудь в сонме глубоких раздумий и чувств, порождаемых одиночеством и тишиной, царящей в этом  уединенном месте. 

Для обрисовки этой концепции делается акцент на  проникновенном и чувственном звучании клавишных партий, завораживающих своей невероятной выразительностью, чистотой, художественностью... Автор делает упор прежде всего на потрясающую, живую, искреннюю атмосферу, в которую вовлечено столько эмоций и переживаний. Стоит отметить, что мелодии, которыми изобилует данный альбом вовсе не стремятся к академическим высотам, материал не сложен для восприятия, в каждом звуке присутствуют простота и легкость. В основном, в процессе его создания задействованы клавиши и классическая гитара - они то и являются универсальным средством выражения настроения, преобладающего на альбоме. 

                           

Хотя местами можно услышать флейту, которая особенно ярко выступает в треке "Grietas de Sauco Parte I". "Флейты жалобный напев" задает задумчивую и грустную интонацию этому мини-произведению, аранжированную тонким, ненавязчивым фортепиано и аккуратными гитарными проигрышами, сопутствующий от начала до конца композиции "Grietas de Sauco", которая на альбоме поделена на три части. Я думаю, что для тех, кому уже полюбилось творчество этого скромного чилийца, который подготовил к выпуску аж 4-й по счету альбом, невозможно обойти стороной одну давешную премьеру проекта, - это первый официальный клип, который был снят под волнующий гитарный аккомпанемент. В качестве звукового сопровождения для этого видео был взят трек с обсуждаемого альбома - "Canto Gris". В итоге получилось что-то в среднем напоминающее короткометражный фильм, идея которого сосредоточенна на созерцании картин живой природы и внутреннем драматизме.  Не смотря на то, что в видео фактически использовалась фонограмма, все сделано очень качественно - так, как будто это живая игра, но в тоже время, качество звучания музыки слишком хорошие, чтобы говорить о естественном исполнении. Но это не существенно, раз не нарушает целостности звуковой и видео-дорожек, напротив, показана очень упоенная, задушевная сторона этой работы. Не менее завораживает воспетая без слов "Elegia". Здесь прослушивается тенденция к более широкому звуковому разнообразию. Неторопливые переборы струн акустической гитары, прохладный фон и появляющиеся в нем отголосками маракасы - все это в шуме дождя создает пространство,  оказавшись в котором хочется отключиться от суеты и просто послушать, как падают тяжелые капли дождя,  ветер колышет ветви деревьев, как под ногами шелестит мокрая листва, вдалеке щебечут птицы...и почувствовать свое единство с природой.

После "Grietas de Sauco Parte II" мне хочется чисто условно выделить его вторую главу. Эстафету с легкостью подхватывает клавишная "Vientos Otonales", которая подобно прохладному ветерку, - нежная, проникновенная чувственная, уносит на своих невесомых крыльях далеко за пределы городской суеты, туда, откуда совсем не хочется возвращаться. Печаль сменяется некоторыми проблесками надежды, музыка играет оттенками. Одноименный трек "Las Cadenas Del Epitafio" также носит своеобразный характер, целиком и полностью захватывающий своими волнующими секвенциями. Аналоговое гитарное звучание, протяжное, но в то же время очень ритмичное и переживательное вызывает желание немного  всплакнуть, расположившись под увесистыми  ветвями облетевших деревьев. 

С третьей частью альбома вступает  "Grietas de Sauco III", - трек, подводящий конечную черту под  шедевром  "Las Cadenas Del Epitafio" и финальными нотами ложится заключительная композиция - эпилог альбома. Я  считаю, что "Aurora" -  одно из лучших мест, услышанных на этом альбоме. Эта наиболее чувственная и глубокая композиция, ее хочется слушать снова и снова, не отвлекаясь больше ни на что... Только сонный мир, укрытый густой пеленой тумана и меланхолия, заключенная в этом тихом и одиноком уголке природы... 

В целом, мое отношение к этому творению очевидно для всех, кто прочитал данный обзор. Это действительно великолепная работа, которая не должна оставаться незамеченной и забытой. В нее вложено слишком много, она требует такой же, если не большей отдачи.

Слушать Онлайн

Купить 'Las Cadenas Del Epitafio'

Imbaru на LastFM

Imbaru 'Las Cadenas Del Epitafio'

Genre: Neo-folk, Ambient
Country: Chilie
Year: Self-released in September 2012
Released 03 August 2014 by GS Production

Now came the Autumn - a time of slow withering and preparation of the nature for immersion in a deep sleep... So, while all flesh makes the compelled withdrawal to rest, we also  will stop for a while that to look  on  sides  and  already under a new corner to look at what we are usually can not see, having twirled in daily problems and cares which don't allow us to behold all charm of those things that found the reflection in the melodies and sounds living on the "Las Cadenas Del Epitafio" - one from plate from a number of transcendental works Chilean neo-folk project Imbaru.

For a start I would like to note that this work as two accompanying to it, is recorded in enviable high quality, properly, that gives the chance more deeply to feel the thoughtful, unhurried mystical party of the album "Las Cadenas Del Epitafio".  In interview with Caminante Silencioso it was told that all three albums which recently had published on the Russian label the GSP, are connected by one concept divided into 3 chapters where it isn't allocated any chronological frameworks, each part of this idea is identified with separately taken season and to some extent transfers vision of the nature, the real dialogue with it... 

"Las Cadenas Del Epitafio" is devoted to the Autumn and the withering beauty which is present only at this season. Of separate words are deserved by design of the album. The naked branches of trees shrouded in gray fog waft the grief and melancholy, poor landscapes is coloring in black-and-white tone, melancholy owning by the sleepy nature. Thus it is possible to speak about full compliance of a visual form with the musical contents of an album. As for the contents, it is submitted by exclusively instrumental themes that is one of characteristic features of creativity of this project. Such approach allows to concentrate completely on the musical concept of  the "Las Cadenas Del Epitafio", having laid aside any delicacies which if only distracted from that mysterious and penetrating atmosphere expressed by the author in the creation as result of deep perception of the nature passing from light to darkness, from bright paints to a sad gray palette, an underlined foggy haze.

Also in record of material it is involved many samples created from "surrounding" sounds. Singing of birds in the first track "Apertura a la Niebla" opens the album. You can imagine lonely walk among the wood early in the morning time, in an environment of fogs in a cold drizzle? Carefully going on a cover from the rustling foliage to go somewhere being in  deep thoughts and feelings generated by loneliness and the silence reigning in this lonely place. 

For description of this concept the emphasis is placed on penetrating and sensual sounding of the keyboard parties bewitching the improbable expressiveness, purity, artistry... The author places emphasis first of all on the tremendous, alive, sincere atmosphere in which so many emotions and experiences are involved. It should be noted that melodies, with which this album abounds don't aspire to the academic heights, material at all  is not difficult for perception, at each sound there are a simplicity and ease. Generally in process his creations are involved keyboards and a classical guitar - they that and are universal means of expression of the mood prevailing on the album. 

Though in some places it is possible to hear flute which especially brightly acts in a track of "Grietas de Sauco Parte I". "Of the flute the plaintive the tune" sets the thoughtful and sad intonation to this mini-composition that arranged thin, unostentatious piano and accurate guitar accompanying from the beginnings until the end of composition "Grietas de Sauco" which on an album is divided into three parts. I think that for whom that already knows and loves the creativity of this modest Chilean, prepared for release already the 4th album, it is impossible to avoid one recent premier of the project, is the first official clip which was shot under the exciting guitar accompaniment. As a soundtrack for this video  was taken the track from the discussed album - "Canto Gris". As a result turned out something reminding the short film, which idea it is concentrated on contemplation of pictures of nature and internal dramatic nature. Despite that in video the was used a phonogram, everything is made very qualitatively - as if it is live game, but in same time, quality soundings of music too good to speak about natural execution. But it not significantly, time doesn't break integrity sound and video tracks, on the contrary, is shown very much reptured, soulful party of this work. Bewitches not less sung without the words "Elegia". Tere is the tendency to wider sound variety. Slow searches of strings of an acoustic guitar, cool background and appearing in it echoes maracases - all this in the noise of a rain creates space, having appeared in which there is a wish to be disconnected from vanity and it is simple to listen as heavy drops of a rain fall, the wind moves branches of trees as under feet the wet foliage rustles, in are far birds chirp... and to feel the unity with the nature.

After "Grietas de Sauco Parte II" I want purely conditionally to allocate it as chapter #2. Relay with ease is picked up by keyboard's "Vientos Otonales" which like a cool breeze, - gentle, penetrating sensual, carries away on the weightless wings far beyond city bustle, there, from where there is no wish at all to come back. The grief is replaced by some gleams of hope, music plays shades. The track of the same name "Las Cadenas Del Epitafio" also has a peculiar character, entirely and completely fascinating the exciting sequences. Analog guitar's sounding, lingering, but at the same time the very rhythmical and exited calls a desire  a little cry, having settled down under weighty branches of the flown trees.

With the third part of the album "Grietas de Sauco III", - the track putting final under the masterpiece "Las Cadenas Del Epitafio" and by final notes lays down  ending composition - the album epilogue . I consider that "Aurora" - the one of the best places that can be heard on this album. This most sensual and deep composition, there is a wish to listen to it again and again, without distracting more on what... Only the sleepy world covered by a dense veil of fog and the melancholy concluded in this quiet and lonely corner of the nature... 

In general, my attitude towards this creation is obvious to all who read this review. It is really magnificent work which shouldn't remain unnoticed and forgotten. In it is enclosed too much, it demands same, if not bigger return.

Listen Online

Buy 'Las Cadenas Del Epitafio'

Imbaru on LastFM

DEOS 'Fortitude.Pain.Suffering'

Genre: Funeral Doom Metal
Country: UK
Year: Released 29 January 2014 by GS Production

Мужество. Боль. Страдание... три ключевых понятия, которые лежат в основе человеческого бытия. Для каждого из нас уготовлены тяжелые испытания и мучительные разочарования, которые могут сломить дух, и только стоическая твердость поможет пройти через все эти лишения до конца, знаменующего смерть... такой подтекст может быть актуален для альбома "Fortitude.Pain.Suffering" проекта Deos, который образовался под началом британского музыканта Daniel Neagoe,
так же известного как создателя Doom/Death Metal формации Eye of Solitude. 

О самом проекте мало известно, как и о релизе, который подвернулся мне под руку совершенно случайно и тогда ещё не привлек моего внимания. Возможно, этот труд в скромном и в целом безвкусном оформлении так бы и остался мной не тронутым, но видит бог (сказано не без иронии), что-то подбило меня к этому релизу, какой-то знак, видимо, указывал мне на то, что от "Fortitude. Pain. Suffering" стоит ожидать чего-то сверхъестественного. Увы... ничего такого, что могло бы выделить этот материал из сонма себе подобных. В целом никаких новаторских решений не было привнесено в данную работу, она выдержанна в консервативной линии, в духе ранних альбомов Skepticism, хотя я не хочу ставить Deos на один пьедестал с легендарной командой, просто ориентир на классическое "фьнеральное" звучание берется именно в этом направлении. 

Мягкое эмбиэнтное интро, хлестающее холодными дождевыми потоками, где то далеко едва уловимы раскаты грома... вокруг тихо, не души. Как будто мир на мгновение опустел, оставив человека на едине со своими размышлениями под проливным дождем... Следующая композиция "Abandoned" ложится мраморной плитой монолитного фьюнерала... Вязкие, нечленораздельные аккорды, сумрачный монотонный вокал, отличимый от этого гитарного напора только лишь тембром, сосредоточенный неторопливый стук ударных... всё это как бы символизирует опустошенность, горе, несчастье, глубокую депрессию и скорбь и даже едва уловимые за этим гулом синтезаторные аранжировки не дают никаких проблесков, символизирующих надежду. 

Холодная и отрешенная интерлюдия открывает трек "The Embalmed In Tears of Sorrow"... затем снова вступают трагические маршеобразные аккорды, тянущиеся вслед за скорбной тирадой, рассказывающей о страданиях и мертвых надеждах...и так далее, и тому подобное. 

Дальше, друзья мои, мне думается, что рассказывать будет бессмысленно. Оставшиеся две композиции выполнены в том же ключе. Не могу сказать, что этот альбом будет интересен, к сожалению поднять его выше всех остальных однообразных релизов
не удалось. Наверное стоит признать, что фьюнерал дум метал обречен на вторичность, уж слишком часто можно услышать нечто подобное в рамках этого стиля. Это иногда наводит на мысль о том, что его представители полны предрассудков и сомнений по поводу уникализации своих произведений. Это не есть хорошо, во всяком случае хотелось бы получить нечто большее, хотя надежда умирает последней - будем ждать и искать работы, достойные восхищения. 

Что касается альбома, о котором говорилось здесь и сейчас, то пусть это будет одним из многочисленных образчиков похоронного дума, который может считаться начальной вехой проекта, хотя и записанной в весьма неплохом качестве. А "начальной" потому что есть куда идти и над чем работать.

Слушать Онлайн

Купить "Fortitude​.​Pain​.​Suffering"

Deos на LastFM

Интервью с Марко и Роберто (Locus Mortis/Arcana Coelestia/Aphonic Threnody/Urna/Dea Marica)

Сегодня нам предстоит встретиться сразу с двумя светилами итальяно-английского­ дума - Marco Z. и Roberto M. Мы обсудим многие вопросы, касающиеся богатой творческой жизни этих музыкантов, друзей и просто хороших парней, а также ближайшие прогнозы деятельности коллективов, к которых оба героев вечера имеют непосредственное отношение. Это интервью главным образом приурочено к новому релизу группы Arcana Coelestia "Nomas", которую собственноручно собрал Марко, поэтому я надеюсь, что эта наша беседа первая, но далеко не последняя. Ну, а мы идем вперед!

Привет, Марко! Ты сегодня центральная фигура в нашем разговоре или еще кто-то из твоих товарищей по сцене тоже хочет присоединиться к нам?

М: Да, я и Роберто готовы отвечать на твои вопросы.


Ну, тогда мы начнем с частного и постепенно придем к общему). В какое русло зайдет наш разговор еще не известно, но у меня накопилось достаточно вопросов, на которые он должен ответить). Роберто Мура - ваш напарник во многих проектах. Как пересекались ваши дороги?

М: Я познакомился с Роберто много лет назад тем самым образом, который является классическим для большинства групп - через объявление, где он искал музыкантов для игры в жанрах Thrash/Black Metal. После многолетнего сотрудничества мы образовали Urna (наш другой проект), который существует в качестве дуэта, где я сочиняю всю музыку, а Роберто занимается по части написания текстов и поет. В этом году он присоединился к Arcana Coelestia, чтобы на время заменить Luca, который пел на наших ранних альбомах, он не смог принять участие в записи "Nomas" по личным причинам. Я выбрал Роберто прежде всего потому, что мы давние друзья и я уважаю его вокальные таланты, следовательно, не нашел более лучшего варианта для замены.
                               
                              

                                                                      Arcana Coelestia

Я смотрю, что вы не стоите на месте, и активно участвуете во многих музыкальных коллективах. Я примерно знаю о вашей серьезной деятельности, но расскажите нашим читателям о том, с какими группами вы уже успели поработать за время своей карьеры?

М: В 2005 году мы с Роберто сформировали блэк метал проект Locus Mortis (ныне не активен), к тому же мы хотели разграничить наше творчество, исполняя блэк метал, отделив Locus Mortis от наших думовых проектов - Urna и Arcana Coelestia. С Locus Mortis мы выпустили два альбома, "Inter Uterum et Loculum" и "Voust". Для всех, кто хотел бы послушать их и любит Black Metal в его классической форме эти альбомы можно отыскать через Гугл-поиск. В прошлом году я принял участие в качестве барабанщика в ещё двух группах - Aphonic Threnody и Dea Marica. В последние годы я работаю звукоинженером с рядом коллективов, одним из них является авангардный итальянский проект Progenie Terrestre Pura, который кстати, предлагаю послушать вашим читателям.


В целом все эти группы имеют между собой много общего, или вы склонны рассматривать их как «самодостаточные» проекты?

М: Мне сложно ответить на этот вопрос...Я всегда стараюсь разграничивать свои проекты, но правда в том, что в любом случае, я пишу музыку для каждого из них, так что общие черты между ними неизбежно будут присутствовать.


Недавно порадовал своим появлением новый релиз от Arcana Coelestia, в котором очень четко раскрывается атмосфера траура и мрачного величия. Как ты думаешь, достигла ли эта работа того уровня в плане зрелости и мастерства, к которому ты стремишься как и любой музыкант?

М: Я не знаю, совершенство не принадлежит этой земле, думаю, что такому практически невозможно, чтобы музыкант был полностью удовлетворен своей работой. Я считаю, что "Nomas" это значительный альбом, на сегодня я считаю его лучшим из всех моих работ, но я не исключаю, что следующий альбом может получится совсем другим и быть ещё лучше для того периода моей жизни, когда он появится. Я следую своим эмоциям, когда я пишу песни, так что я не особенно забочусь об уровне квалификации и степени зрелости. Я могу сравнить этот аспект с фотографией: когда ты щелкаешь кнопку фотоаппарата, тебя не волнует стар ты или слишком молодцы, ты просто фиксируешь то, что находится перед тобой в данную минуту. Так случается и с музыкой, как я думаю... 

                             

У вас наверняка уже сформировалась аудитория поклонников творчества Arcana Coelestia. Какими комментариями был встречен "Nomas"?

М: Люди, кажется, очень рады нашему новому релизу, возможно из-за того, что они ждали его четыре года и вокруг него появился своеобразный ажиотаж, но в любом случае мы пока еще не получали никаких официальных отзывов об этом выпуске. Альбом будет издан в октябре, но для нас это безусловно успешная работа и мы ей довольны.


Альбом выйдет на Avantgarde Music?

М: Конечно, Avangarde Music обещает обеспечить нас надежной поддержкой в продвижении этого альбома.


Ну, теперь мы знаем, с чем будем иметь дело! Не хотите ли расширить сферу распространения своих релизов и издать альбомы , например, в России?

М: Я, честно говоря, не знаю, что и говорить на этот счет, но я думаю, что сегодня с развитем интернета все люди в любой части мира могут купить компакт-диск заказав его виртуально.


Марко, как было сказано раньше ты приложил руку к еще одному проекту из перечисленных выше. Я говорю об Aphonic Threnody. Насколько важно для тебя участие в этой группе?

М: Aphonic Threnody является важным проектом, даже если я не являюсь основным его участником, я работаю на ударными партиями и занимаюсь сведением альбомов. Основным авторам песен являются Риккардо. Мне нравится работать с ребятами из этой команды, потому что все они классные и одаренные музыканты. Все они живут далеко от меня, поэтому наш проект можно считать интернациональным. Каждый из нас вносит в него что свое, уникальное и интересное.

Aphonic Threnody готовит новый альбом? Впечатляющий тизер))

Р: Ну .. да! Наш новый альбом выходит 31 октября на Dommentia Records и это большая честь дня нас, так как сей лейбл считается одним из лучших в думовой стезе. Кроме того, мы завершили запись песни для нового сплита, в который будет включен проект нашего нового клавишника Хуана Astora Voltaires. И ещё много чего нового. Действительно много!
                             

 Album teaser Aphonic Threnody "When Death Comes" 2014

Насколько мне известно, частью коллектива Aphonic Threnody стал музыкант, которого можно отнести к корифеям европейского Doom, Костас Панагиоту, как он присоединился к вам?

М: Костас музыкант и человек, чьи музыкальные навыки и многое другое восхищает меня. Когда я искал клавишника для Arcana Coelestia, я обращался именно к нему, потому что я хорошо знаю, как он работает с группами. Когда он дал мне прослушать запись первого трека, я сказал только одно слово: удивительный! Это было то, что мне нужно, он сделал всё это со своей характерной подачей и результат превзошел ожидания, на мой взгляд. Я надеюсь на дальнейшее сотрудничество наших проектов с Костасом.





Как обстоят дела с Dea Marica?

М: Новый альбом в процессе, Риккардо записал все гитары, и я уже сделал все мои ударные партии. Я думаю, что зимой Роберто добавит вокал и альбом будет готов к выпуску. Я не знаю точно, когда и каким лейблом он будет издан, но наверняка это случится в первом полугодии 2015.


В Dea Marica такое ловкое сочетание эпичности и агрессии кажется весьма интересным, исходя из того, что в музыке, представленной на уже существующих наработках проекта прослеживаются влияния дума в духе незабвенных шведов Isole в контрасте с хорошим олдскульным Death Doom Metal. Как родился такой нетривиальный подход с точки зрения звучания?

R: Когда мы только взялись за создание проекта Dea Maricа с Риккардо Веронезе, его идея главным образом заключалась в том, чтобы взять дум метал за основу и немного утяжелить звучание. После того, как мы начали репетиции, я думаю, что ему понравился мой вокал. В то время, как песни для первого ЕР были уже готовы, Риккардо подогнал под меня песни для второго альбома, который стал по-моему немного динамичнее. Когда мы заканчивались наш первый полноформатник, Марко проделал отличную работу над ударными партиями для альбома, тем самым придав ему завершенную форму. 



                       


Марко, ты однажды говорил, что не любишь выступать в живую... это правда или я немного неправильно поняла тебя?
М: Мы не выступать с концертами, потому что это слишком сложно для нас, это требует слишком много времени, к тому же мы живем в разных городах и каждый из нас занимается своими собственными проектами, поэтому организация живого шоу может стать для нас головной болью. Во всяком случае, я не люблю те концерты, которые проходят в моем городе, потому что чаще всего люди приходят на них случайно, без особого интереса к музыке, которая исполняется на них, только чтобы провести время и попить пиво. Я бы хотел, чтобы Arcana Coelestia оставалась студийным проектом, чтобы в её музыке сохранился особый диапазон атмосфер, который может исказиться при исполнении в живую.


Что ты можешь сказать о Doom metal как об особом культурном феномене?

М: Я всегда любил дум, особенно его похоронный поджанр, но я не хотел бы определять музыку как культурный феномен, потому что когда мы применяем слово "культурный", это становится равносильно какому-нибудь ярлыку или стандартному способу существования жанра. Я сторонник индивидуализма и свободы выражения собственных идей, я хочу создатель мир вокруг меня, отфильтроыанный моим собственным видением вещей.Я могу играть, например, Black metal, который так же зарождался в андеграундной среде, а позже стал "культурным феноменом", и это стало началом конца, благодаря всем тем, кто занимался прдражанием норвежскому блэку... сейчас эпоха расцвета блэк металла закончилась, и всё что осталось от нее это только музыка и все хорошие альбомы, которые появились в то время. Я надеюсь, что с думом не произойдет ничего подобного, и он будет носить "обособленный" характер, несмотря на все тенденции и т.д.


Парни, а расскажите о своих кумирах? Какие команды в свое время повлияли на разнообразие и широту ваших музыкальных взглядов?

R: Я думаю, что мои музыкальные предпочтениях сформировались под влиянием папы и дяди, которые увлекались рок музыкой, некоторые из моих родственников родились в 50-х 60-х годах, когда царили в основном психоделические волны рока... Мой брат увлекался роком и металлом эпохи 80-х 90-х голов. Мой второй брат вырос на гранже. Потом пришло мое время включиться в тяжелую музыку. Похоже, я вырос в этой среде! Я думаю, что артистами, которые сформировали мой образ восприятия музыки в детстве были Metallica, Pantera, Paradise Lost, Type of Negative, позже более экстремальные исполнители. Я до сих пор помню покупки в ближайшем музыкальном магазине, проводя бесчисленные минуты разглядывая диски легенд сторой дэт метал сцены! Вот это было времечко!

Р: Я уже не припоминаю, кто повлиял на меня, но в данный момент, я восхищаюсь творчеством таких групп как Summoning, Type of Negative, Morbid Angel, Mayhem... но список может быть продолжение до бесконечности!


Что вы хотели добавить еще, обращаясь ко всем, кто прочитал эту статью?
R & M: мы упорно трудимся над всеми нашими проектами. Ждите новостей от Dea Marica, Urna, Aphonic Threnody и, конечно же Arcana Coelestia.! Если вам нравится наша музыка - просим на наши страницы с Фейсбуке, где вы можете оставить свои комментарии. Нам приятно иметь с вами дело, ребята, мы ценим вашу поддержку и мнение! Спасибо за интервью! Увидимся снова! 

                                     
                                                            Arcana Coelestia - "Nomas"

                                       

Aphonic Threnody - "First Funeral"

                                       
                         Dea Marica - "Lady Greensleeves" (Curse Of The Haunted [2013]) 

The fourth full-album of Imbaru soon will be released in the Russia!

Now it is the actual time to report joyful news for  fans of the melancholic works Imbaru and for other judges of beautiful and distinguished music with authentic motives of the Latin American folk - a premiere of the fourth full-album of this interesting one-man project from Chile! The album "Eternos en la Pradera" as well as all other creations of Caminante Silencioso is available now and to free downloading! Well and of course, friends if you liked this release, you can soon get it through the Russian label of GS Production. Date of an exit of an album is still unknown so watch news!

Download "Eternos en la Pradera"

Четвертый альбом Imbaru скоро выйдет в России!

Вот и настало время для того, чтобы сообщить радостную новость для уже имеющихся поклонников меланхоличных произведений Imbaru, так и для ценителей красивой и утонченной музыки с аутентичными мотивами латиноамериканского фолька - премьера 4-го по счету альбома этого интересного one-man проекта из Чили! Альбом "Eternos en la Pradera" как и все остальные творения Caminante Silencioso доступен теперь и для свободного скачивания! Ну и конечно же, друзья, если вам понравился данный релиз, вы можете вскоре приобрести его через российский лейбл GS Production. Дата выхода альбома пока неизвестна, так что следите за новостями!

Скачать "Eternos en la Pradera"

Interview with Marco Z & Roberto M (Locus Mortis/Arcana Coelestia/Aphonic Threnody/Urna/Dea Marica)

Today we are talking outright with two luminaries of Italian and English Doom of a new wave - Marco Z and Roberto M. We should discuss many questions concerning rich creative life of these musicians, friends and simply good guys, and also the near-term outlooks of collectives on which both have a direct bearing. This interview is mainly dated for a new release of Arcana Coelestia that is a group which was personaly collected Marco - one from heroes of our evening and I want to hope for possibility of further conversations with , and so far we move forward!

Hi, Marko, today are you the central figure in the our talking or still someone from your companions on a scene too wishes to join in conversation?

M: Yes, me and Roberto be will ready to answer on your questions.


Well, then we will begin from a quotient and gradually we will come to the common). Where will bring our conversation still it isn't known but actually it is faced by enough questions to which it should answer) Roberto Mura - your workmate in many projects. How your roads were crossed?

M: I met Roberto many years ago in the most classical way for a band, through an advertisement sticked on a bulletin board where he was searching musicians to join a thrash/black metal band. After few years of rehearsals and then line up changes we formed Urna (our another project) as a duo, where i compose all the music and with Roberto in the role of singer and lyrics writer. He joined Arcana Coelestia this year to replace temporarily Luca (aka Ls) the singer who sang on our previous records (Le Mirage de l'Ideal and our debut Ubi Secreta Colunt) who couldn't perform in Nomas for personal reasons. I chose Roberto first of all because we are longtime friends, and because I respect his vocal talents, so it there is no better choice for this replacement.

Arcana Coelestia

I look that you don't linger and you actively participate in many musical collectives. I approximately am aware of your serious activities, but tell for our readers about with what groups you already managed to work on the career?


M: Me and Roberto formed a black metal project in 2005 called Locus Mortis (that is no longer active) because we wished to separate fast Black Metal style with the doom style of Arcana Coelestia and Urna. With Locus Mortis we released two album, "Inter Uterum et Loculum" and "Voust", anyone who wish to listen them and loves Black Metal in his classical shape could find album downloads searching with Google. In the last year also i take part as drummer with two great doom bands, Aphonic Threnody and Dea Marica. whose records were released recently. In the past years I also worked as sound engineer with many bands beside from my own projects, including Progenie Terrestre Pura, an italian avantgarde metal band who i suggest to your readers.

In generally all these groups have among themselves much in common, or you are inclined to consider them as "self-sufficient" projects?

M: It's a bit difficult to answer at this question, I always try to keep the projects completely separated, but the truth is that I have anyway to write music for each of them so it's inevitable that there may be some common features.

Recently pleased the appearance of the next release of Arcana Coelestia, which is very clearly disclosed and solid atmosphere of mourning and gloomy grandeur. Do you think that if this work has reached that level in terms of skill and maturity, which you probably aspire as any musician?

M: I don't know, perfection doesn't belongs to this earth, so it think is almost impossible for a musician to be totally satisfied from his own work. I consider "Nomas" as a great album, and the best for what i wish in this moment of my life, but next album could be different, and in that moment will be the perfect album just for that period of my life. I only follow my emotions when i write new songs, so i don't care too much about skill level and maturity, i can compare this aspect with the photography: when you press the button of your photocamera you don't care if you are old or too young, you just take a picture of what you are in that single moment; when you'll do the next photo shot, maybe you will be a different person or maybe not. This happens to the music as well i think..

You have probably already formed an audience of connoisseurs of your creativity, three albums that helped. So what comments for the last album to date "Nomas" you have already met?

M: People seem very excited for the new album, perhaps could be the wait of four years to have created a sort of hype with this release, anyway we haven't yet received any official review because the album will be released physically in October, in each case for us is definitely a success and we are satisfied with our own work.


By the help of the Avantgarde music?

M: Sure, Avangarde Music will give us total support with promotion.


Well, first preview, then release - now we know what we're going to deal with!  Would you like to expand the scope of their releases and publish albums for example in the Russia?

M: I don't know honestly about their plans, but i think that today with internet all people in every part of the world could buy a cd through mailorder


Marco, you have a hand in another project from those which are mentioned above. I'm talking about Aphonic Threnody. how important for you to this project?

M: Aphonic Threnody is an important project even if i'm not the main songwrite, my role with them is just drumming and mixing albums, their main songwriter is Riccardo (despite the italian name he was born and live in england). I love to play with them because they are all cool people and great musicians too, the other good thing with Aphonic Threnody is that we can play with guys who live far from my country, it's a multinational project where each of us can give his contribute. A very exciting experience for me


Aphonic Threnody are preparing a new album? Impressive teaser))

R: Well.. yeah! We've got the new album coming out October the 31st for Dommentia Records and it's a real great deal for us as Doomentia is probably one of the best labels around so far in terms of doom and extreme doom in general. On top of that we' completed the recordings for a song goin on a new split album on which our new keys player Juan from Astor Voltaires performed. And there's loads more goin on. Really a lot!

  Album teaser Aphonic Threnody "When Death Comes" 2014

As far as I know, as part of this team collaborates with you a musician, which can be attributed to the coryphaeus of European Doom, Kostas Panagiotou , how he had joined to you?

M: I know Kostas through my collaboration with Aphonic Threnody, he's a musician and a person who i admire for his musical skills and more. When i was searching a musician to play keys on Arcana Coelestia i've ask immediately to him because i know well how he works with the bands. When he gave me the first track recordings i've just said one word: amazing! It was the right sound i was searching for, he made all the stuff with his analogue gear and result is great in my opinion, i hope i will continue collaborate with him for further projects!

How are things going with Dea Marica?

M: New album is work in progress, Riccardo recorded all guitars and i already did all my drum parts. I think whis winter Roberto will add vocals and the album will be ready to be released. I don't know exactly when and which label do this, but for sure the album will be released on the first half of 2015.


In Dea Marica is an artful blend of epic and aggression seems to be very interesting, based on their that in the music, presented at the existing in albums of the project can be traced influence of the Doom in the spirit of the unforgettable Swedish Isole in contrast to the good old school Death Doom Metal. How was born a nontrivial approach in terms of sound?

R: When we first started Dea Marica with Riccardo Veronese, his idea was mainly to have a few little grunts now and than to make the basic doom sound a little heavier. Once in studio we started rehearsing and I think he liked my growling voice. While for the first EP the songs were already written, for the second one he created tracks which could benefit of my "less-clean-vocals" and could be more dynamic from that point of view. So it happened that the first full-lenght got shaped and Marco did an amazing job with his drumming merging perfectly into the two contest and melting them together. 

You said you do not like to play on live concerts ... is this true or am I a bit wrong to have understood it?

M: We doesn't perform live because it's too difficult for us to have the time to make rehearsals, weall live in different cities, and we got our own works, so it's very difficult for us to organize a live show. Anyway i don't like italian live organization, i don't like those situations where people comes accidentally to hear you just because that night they are going there just to drink a beer and listen some music. I prefer to keep for now Arcana Coelestia as a studio band, to preserve the band atmospheres that a live show with all his problems may spoil.


As I see it's not just an opinion, this is the aspect that determines your own approach to making music and giving it to a specific shape. But in general, that you said about Doom Metal as a cultural phenomenon?

M: I always loved doom metal, expecially funeral subgenre, but i don't like to see music as a cultural phenomenon, because when a thing becomes "cultural" for me is equivalent to a trend, or better, to a standard way to live a specific musical genre. I'm a supporter of individualism and freedom, i love to have my own ideas and transpose the world around me filtered by my own vision of things. I can make the example of black metal, it started just as genuine underground music and then became a cultural phenomenon too, it was the beginning of the end, with all those people emulating norwegian black metal bands behaviours..now that period is finished, and all that remains is just the music and all the good albums they did. I hope that doom metal will never be something like that, and will keep its "defilated" nature despite of trends and similar things.


Call your masterminds? Which teams at one time influenced the diversity and breadth your musical opinions?

R: I'm not sure I get it right... but well, influencially, my dad and uncles were into rock and some of my uncles were born during the '50s so by the end of the '60s they were mainly into the psychedelic trend. My older brother was into rock and metal after that and he's been living the best of the '80s and '90s. My second older brother grown up with metal and grunge... and after that... there I am growing with metal and extreme metal. I think I've basically always been living in a rock/metal environment. I think the artists who changed my way of percieving music as a kid have been Metallica, the Maiden, Pantera, Paradise Lost, Type O Negative, Death SS and later on more extreme acts. I still remember for example gettin in the music store close to my city and spending countless minutes goin through the amazing cover arts of bands such as early Entombed, Death, Cannibal Corpse and the whole old death metal scene! Those were great times.

M: It's difficult to say which are my greatest influences.. i can just name a few band who i admire so much, the first that i have in mind in this moment, i can say Summoning, Death, Type O Negative, Strapping Young Lad, Morbid Angel, and Mayhem (De Mysteriis era).
But the list could be more longer!

In all bands, with whom you have had the pleasure to deal with a lot of Italians, despite the fact that these groups officially based in the United Kingdom. Amazing, is not it?

R: I found pretty difficoult as a foreingner finding musicians to play with in UK. When I found someone like Riccardo it has been easier to get things done with musicians from Italy and living maybe in Italy than with Brits just able to talk and waste our time and money. So we kept working that way. It's annoying considering it makes it really difficoult to have the change to play live but on the other side we've got so much more energies to spend on recordings rather than traveling to meet each other and stay in studio for hours maybe just jaming on one track.


What do you wanted to add yet, appealing to all who read this article?

R & M: Loads is goin on with all of our projects. Soon great news from Dea Marica, Urna, Aphonic Threnody and of course Arcana Coelestia! If you like our music pop by our Fb page and leave a comment. It's always great to deal with you guys out there and we really appreciate your support and opinions! Thanks to you and Vitaly for the interview!  Hope to have a chat again soon!

Arcana Coelestia - "Nomas"

 

                                                   Aphonic Threnody - "First Funeral"

Dea Marica - "Lady Greensleeves" (Curse Of The Haunted [2013])