Sylvan Сircle - Одиночество в контексте искусства (Интервью с Дж. Круикшанком).

Британский one-man band Sylvan Circle недавно пополнил ряды релизов московского лейбла GS Prod. своим дебютом под названием "Transition State". Несмотря на то, что проект Джеймса Круикшанка на первый взгляд может показаться чисто любительской затеей, первый альбом продемонстрировал весьма хорошие результаты, явив публике очень созерцательную и атмосферную работу, оформленную в рамках концепции, отсылающей нас к проблеме одиночества со всем присущем ему драматизмом. Так или иначе Sylvan Circle находится в самом начале своего творческого пути, поэтому это интервью станет своеобразным авансом в информационной поддержке для молодого проекта, который не стоит на месте и в скором времени обещает свое мастерство в новых и куда более серьезных опусах. Будем ждать =) . Ну а пока, прошу любить и жаловать, James Crukshank собственной персоной и его правдивое повествование о тяготах, выпадающих на долю молодых музыкантов.

Привет! У меня есть для тебя одно предложение, которое, как мне думается может тебя заинтересовать -мне бы хотелось организовать интервью с тобой в рамках необходимости разузнать о твоем проекте как можно больше, с твоего позволения, конечно же =) . Возможно ли это сделать в ближайшее время?

Да, конечно.


Как ты пришел к тому, чем ты занимаешься сейчас? Я говорю о твоем проекте в целом и выбранной для него стилистике.

Как я начинал? Ну, я стал учиться игре на гитаре приблизительно 6 лет назад. Я всегда предпочитал более меланхоличную сторону музыки. Мне потребовалось много времени, чтобы начать сочинять мою собственную музыку, я не писал ее в течении 5 лет. Когда я создал Sylvan Circle, я не определился с тем направлением, в котором я хотел бы развивать свой проект, поэтому я просто продолжал писать партии и песни, и медленно разрабатывал звучание моей музыки. Мне нравились широкие, медленные звуки эмбиентной музыки, я наслаждался аранжеровками и мелодиями пост-рока и это определило мой дальнейший творческий путь.


The "Transition State" это твоя первая полная работа или помимо этого альбома существуют еще какие-нибудь записи, о которых нам неизвестно?

"Transition State" - мой первый и в настоящее время единственный официальный релиз. Я не назвал бы его полноформатным альбомом, он скорее больше походит на миниальбом.


Материал достаточно объемный, что вызывает желание назвать этот релиз полноценным концептуальным сборником. Кстати о концепции альбома. Названия песен с одной стороны кажутся совершенно лишенными какого-то связующего звена между собой, но тем не менее в них вложен какой-то определенный смысл. Расскажи коротко о том, какие образы ты изображал, сочиняя музыку для этого альбома?

В то время, когда я писал материал для этого альбома, я чувствовал, что в моей жизни
происходят большие перемены. Тогда я заканчивал университет и как все выпускники я был озабочен своей дальнейшей карьерой и продвижением по жизни, и тем, что эти этапы нередко отодвигают на задний план друзей и так далее. Тема в целом затронула изменения, происходящие с наступлением сумерек и чувства, которые им сопутствуют. Это не было задумано как история, это - изображение чувств и идей, проистекающих из одной темы (перемены). Например, "52 Hertz" ссылается на историю о "самом одиноком ките в мире". Эта песня фокусируется на одиночестве, которое я ощущал, сталкиваясь с этими большими переходами в жизни. "A Turn Of The Screw" был написан, когда я особенно остро переживал стресс, тогда кажется, что дни скручивают тебя в тугую пружину. Иногда это походит на ерунду, но конечно каждый интерпретируют эти вещи по-своему и для меня они так же имели определенный смысл, когда я писал свою музыку.

                         

Расскажи об обложке твоего альбома? Как по твоему может толковаться его визуальное оформление?

Оформлением альбома занимался моя подруга. Я дал ей погслушать мою музыку, название альбома и его общую тему и позволил ей сотворить это волшебство. Очевидно, было отфильтровано много идей, но я счел, что заключительный арт действительно хорош и визуально захватывает альбом. Общая интерпретация его довольно очевидна, учитывая название альбома и то, что мы обсудили ранее, метаморфоз бабочки, вырывающейся на свободу из кокона.


На дебютном альбому Sylvan Circle это инструментальная музыка. Почему ты решил сосредоточиться именно на инструментальной части своих песен?

Ответ на этот вопрос краток и прост: я не умею петь достаточно хорошо! Я не уверен в своем голосе, и у меня мало опыта в написании лирики. Возможно в будущем я мог бы найти вокалиста для проекта, или же попытаться петь самостоятельно, но только при чувстве достаточной уверенности в том, что я это смогу осуществить. Посмотрим...


То есть ты не исключаешь, что у нас есть шансы услышать твой голос в дальнейших записях?

Это определенно возможно. Будущие выпуски могут включать или мой голос или голос кого-то еще. Это зависит от того, смогу ли я написать песню, которую я почувствую и которая действительно заслуживает хорошего, сильного голоса.


Что ты можешь сказать о будущих перспективах развития твоего проекта? Как скоро мы можем ожидать новые работы?

Я уже работаю над новым альбомом, но я не могу сказать точно, когда он будет закончен. Я могу предположить, что этот процесс растянется на пол года или или около этого. Это зависит о того, насколько быстро и качественно будет записан материал. У меня имеется 16 написанных песен и 4 записанные, я рассчитываю на наличие 11-12 треков на готовом альбоме. Я думаю, что он будет намного лучше, чем "Transmision State", потому что у меня сейчас гораздо больше опыта в написании музыки и много творческих идей, я думаю, что вы можете ожидать на будущем релизе песни, похожие на "Autumn" и "Shatter". Я также начал использовать акустические гитары, чтобы немного разбавить ими звучание альбома.


То есть инструментарий на новом альбоме будет шире?

Да, я пытаюсь расширить и несколько разнообразить альбом. Я думаю, что "Transmision State" был скучным, поэтому я очень стараюсь исправить это и использую каждый инструмент настолько хорошо, насколько у меня это может получиться.


Волей каких событий твое первое творение оказалось в России? И доволен ли ты этим релизом?

Я чрезвычайно счастлив! Со мной связались непосредственно из GSP, до этого я не искал никаких лейблов. Я никогда не думал, что когда-нибудь смогу выпустить свою музыку на CD, я очень волновался и переживал, когда мне написали из GS Production.


В июне на стене твоей официальной страницы появились публикации ссылающиеся на демо новой песни на Soundcloud. Теперь этот трек недоступен. Появится ли у нас возможность оценить его в ближайшее время?

Ты видела это? Ха-ха! Да, та песня будет на новом альбоме. Я удалил ее из Soundcloud, потому что я решил внести в нее некоторые правки и только потом выгрузить ее снова. Дай мне неделю или две, и я сделаю превью нового материала, который будет на грядущем альбоме.


Есть ли у тебя желание работать в полноценном коллективе или ты предпочитаешь единоличную творческую деятельность?

Мне нравятся свобода и возможность самовыражения, которые дает сольный проект, но в то же время мне хотелось бы стать звеном коллектива - получать прямую и обратную связь между моими идеями и других музыкантов. Sylvan Circle всегда будет сольным проектом, но я мог бы начать параллельный проект или даже однажды создать группу.

У тебя уже имеется идеи относительно будущих проектов?

Не сейчас. Я надеюсь расти и развиваться и если у меня появится шанс начать другой проект, то я воспользуюсь им.


Ну, спасибо тебе большое за потраченное время и за то, что позволил нам познакомиться ближе с Sylvan circle и тобой) . Ты молод, у тебя есть много планов на будущее касательно твоего творчества, ты располагаешь интересными композиторскими идеями, следовательно я искренне желаю тебе пожинать плоды успешной работы и надеюсь, что это наше первое интервью, далеко не последнее!

Спасибо! Я очень рад! Я надеюсь на то, что снова дам тебе интервью)

Listen "Transition State"

APHONIC THRENODY VS ENNUI 'Immortal in Death'

Genre: Funeral Doom Metal
Country: Georgia/UK
Year: Released  08 March 2014 by GS Production

Сегодня мне бы хотелось поделиться очередным откровением, которое очень удачно вписалось в мое представление о том, какой должна быть музыка, чтобы заслуженно называться хорошим результатом талантливо проделанной, качественной работы. Как известно, ради качества количеством можно пренебречь, и в большинстве случаев мне приходилось встречать именно такие с виду скромные, но от этого не менее содержательные творения, в которых всё лишнее исключено, осталось место только для музыки во всей ее эстетической и эмоциональной сущности. Все сильные произведения создаются по принципу установления гармоничного слиянии звука с тонкой субстанцией души, ибо только так ещё может существовать такой феномен бытия как искусство, искреннее искусство... Именно так мне хотелось бы охарактеризовать тот релиз, который пробудил во мне намерение попытаться дать ему как можно более адекватную оценку, хотя в первую очередь неудержимо напрашивается желание расписать все его стороны в хвалебных дифирамбах. 

Однако, начнем по порядку... в 2014 году грузинский проект Ennui скоординировался на сотрудничестве с другим интернациональным проектом Aphonic Threnody, дабы выпустить в свет и на радость заждавшихся ценителей прецессионных элегий свой сплит под названием "Immortal in Death". Каждый из исполнителей внес в него свою лепту в виде песни, которых насчитывается всего лишь две. Скажете, краткость сестра таланта? Нет, не в этом случае, ибо фьюнерал как таковой жанр часто опровергает это высказывание, являя миру бесконечно длинные опусы, многие из которых представляют собой довольно скучную кальку с не менее скучных адептов этого жанра, и а многие преподносят действительно достойные вещи. 

Первая песня на альбоме "Ruin" подобно классическим примерам жанра вступает тяжелыми шагами гнетущей печали, заточающей в свои оковы и убеждающей в полном отсутствии желания жить, безнадеге и обреченности. Словом, все самые разрушительные тенденции обрели свою плоть в этом 20-минутном монументе, возведенном интернациональным коллективом Aphonic Threnody. Композиция стилизована таким образом, что действительно можно ощутить ее похоронно-заупокойный настрой, который подается с такими напористыми стенаниями вокалиста, что картина, служащая обложкой для альбома предстает в уме, словно нечто неотделимое от этого траурного гимна. Мощный, низкий гитарный рокот, отягощенный имитациями погребальных колоколов и время от времени переходящий в жалобные, протяжные переливы, размеренные ритмы, наседающие плотными ударными, мрачный, угнетающий еще более чем сама музыка глухой, сокрушающийся вокал, выдающий целую гамму негатива - страдания, отчаянье, безумие - все это в совокупности создает потрясающе реалистичную картину души, несущей тяжкое бремя утраты, поражающую своей глубиной и трагизмом. 

Итак, после 20-минутных изливаний Aphonic Threnody на похоронную вахту вступают Ennui - дуэт из Грузии, творящий в аналоговой стезе, что и их коллеги  по сплиту. Трек, который последние пожелали включить в данный сплит, называется "Hopeless" и с первых же секунд  погружает в атмосферу потустороннего мира, царящего во всех штрихах этого произведения. Полное крушение надежд, ведущее к точке невозврата - центральная тема, освещаемая в этой песне. Здесь как и в первой песне в полной мере раскрыты страдания, порожденные тягостными размышлениями о человеческом существовании, обреченном на небытие в этом ничтожном мире. Материал звучит настолько убедительно, что не остается сомнений в том, что в него было вложено слишком много... Идея песни настолько гармонично вписывается в концептуальную линию альбома, за счет чего 2 композиции воспринимаются как единое целое, взаимопродолженное и взаимодополненное. "Hopeless" являет собой мощный заряд неспешно льющегося потока беспросветного уныния, живущего в каждом увесистом риффе, в каждой фразе, воспетой с таким отчаянным напором, что невольно заставляет проникнуться этими чувствами, которые составляют настроенческий альбом.

Слушать Онлайн

Купить "Immortal in Death"

The new official clip of the TORTURE SQUAD – "Patria Livre" (Trash/Death Metal band from Brazil)

Released 26.09.2014, on the official TS youtube channel, the new videoclip Patria Livre . Recorded, produced and edited by Wagner Meirinho (Loud Factory Video Company), the song is part of the seventh studio album Esquadrao de Tortura and features the singer João Gordo from the legendary Ratos de Porao. Check this out!

Sylvan Сircle - A loneliness in a creativity context (Interview with James Cruikshank).

The British one-man band Sylvan Circle recently supplemented ranks of releases of the Moscow label the GS Prod. by the debut named "Transition State". Despite of the fact that project of James Cruikshank at first look can seem as a dilettante thing the first album have demonstrated very good results, having shown to the public very contemplate and atmospheric work issued within the concept sending us to a problem of the loneliness with with all its drama. Anyway Sylvan Circle is in the beginning of the way therefore this interview will become as a peculiar advance in information support for the young project which doesn't stop and promises in the near future the to show self mastership in new and more serious opuses. We will be wait =). But now, I am greeting for James Crukshank and his truthful narration about the hardships, borne by young musicians.

Hi! I have for you one offer which (how I am thinking) can interest you - I would like to organize the interview with you within need to find out about your project as much as possible, with your permission, certainly =). We can do it in near time?

Yes, we can


How you came to that are you engaging now? I speak about your project as a whole and chosen stylistics for it .

How did I start? Well I started teaching myself to play the guitar about 6 years ago. I always preferred the more melancholic side of music. It took me a long time to decide to start writing my own music, I didn't start writing until I had been playing for 5 years or so. When I first started Sylvan Circle I didn't have any idea what direction I wanted to go in. So I just kept writing lots and lots of songs, and slowly developed a sound I thought I could make work. I liked the wide, slow sounds of ambient music and I enjoyed the arrangements and melodies found in post rock, so I decided to start going that way.


The "Transition State" is your first full work or on by this album there are still any records about which we don't know?

The "Transition State" is my first and currently my only official release. I wouldn't call it a full album though, it's not quite long enough, it's more like a mini-album.


Material is rather volume that causes desire to call this release the full conceptual work. By the way about the concept of an album. Names of songs seem absolutely deprived of some link among themselves, but nevertheless some certain sense is enclosed in them. Tell shortly about what images you represented, composing music for this album?

At the time in my life when I wrote it I felt like I was going through a big change in my life. I'm young and was at university and was facing graduating, getting a career, moving on in my life, losing friends, moving away, that sort of thing. The theme as a whole was about that change, being in twilight and some of the feelings that come with it. It's not intended to be a story, it's an arrangement of feelings and ideas all stemming from one theme (change). For example, "52 Hertz" is a reference to what scientists call "the loneliest whale in the world". It focusses on loneliness and how I did feel alone while facing these big transitions in life. "A Turn Of The Screw" was written when I was particularly stressed and frustrated and is about how the days can grind on you. It seems like nonsense sometimes, but of course everybody interprets things differently and it made sense to me when I wrote it.

                          

Tell about a cover of your album? How do you interprete a visual design of it?

It was done by a friend of mine. I gave her the music, the name and the general theme of it and let her do her magic. Obviously there were lots of ideas to filter out but I really thought the final artwork was really good and captured the album visually very well. The general interpretation of it is pretty obvious I think, given the name and what we've discussed previously, transition and the butterfly breaking free from its cocoon.


On the debut album of Sylvan Circle it is instrumental music. Why you decided to concentrate on the instrumental part of the songs?

The answer to this is short and simple: I can't sing very well! I'm not confident in my voice, and I don't have much experience in writing lyrics either. Maybe in the future I might try guest vocalists, or even try singing myself if I feel confident enough. We'll see.


That is you don't exclude, what we have chances to hear your voice in further records?)

I'm not excluding it at all, it's definitely possible. Future releases could well include either my voice, or the voice of somebody else. It depends if I can write a song that I feel really deserves a good, strong voice.


What can you tell about future prospects of development of your project? How soon we can expect new works?

I'm working on a new album right now, but I can't say when it will be finished exactly. I can estimate that it will be out some time in the next 6 months or so. It depends how quickly the writing process goes and if I can make something that I'm happy with. I have 16 songs written and 4 recorded, with more to come; I intend on having 11 or 12 tracks on the finished product. I think this one will be much better than Transition State. My songwriting's getting a lot better and I'm getting more of an idea of what I want to do, you can expect more songs like Autumn and Shatter. I've also started using acoustic guitars now to mix things up a bit.


That is on a new album it is possible to wait for some instrumental variety?

Yes, I'm trying to expand and bring in some diversity. I think "Transition State" was repetitive, so I'm trying hard to break that and use every tool I have as well as I can.


How your first creation appeared in Russia? And are you happy by this release?

I'm extremely happy! I was contacted directly by GSP, I didn't do anything to reach out to any labels. I never thought I'd ever have CDs released of my music, I was humbled and thrilled when GSProductions contacted me.


Well. It is excellent start! I hope that with the future releases you with the greatest confidence will earn respect for the your project). You watch for development of rock scene? Have you any inspirers in the form of musical performers?

Yeah, I do follow the scene. I listen to a fair amount of post rock, such as God Is An Astronaut, Maybeshewill, Mogwai. I listen to a lot of Anathema, Porcupine Tree, Karnivool, Katatonia, A Perfect Circle, Riverside and TesseracT. I have a broad range of music I listen to, but those were the kinds of artists I'd say that have a bigger influence on my musical style.


In June on a wall of your official page there were publications referring to a demo of a new song on Soundcloud. Now this track is inaccessible. will be at us an opportunity to estimate it soon? It will be include to new album?

Ahh, you saw that? Haha! Yes, that song is going on the new album. I pulled it down because I had a change of heart and wanted to make a couple of last minute changes, so I might upload it again soon. Give me a week or two and I'll have a preview of some new material that I know will definitely be on the album.


Have you a desire to work in full-fledged collective or you prefer individual creative activity?

I like the freedom and opportunity for expression from being a solo project, but at the same time I would love for the opportunity to work as part of a band and get direct feedback from my ideas and learn from other musicians. Sylvan Circle will always be a solo project, but I might start a side project or two as a band one day.


Have you already ideas of future projects?

Not right now. I'm always looking to grow and improve, and if I see the chance to start another project when the time is right, I will.


Well, thank you very much for your time and for letting us take a closer look with Sylvan Сircle and you). You are young, you have a lot of plans for the future regarding your creativity, you're the composer has interesting ideas, so I sincerely wish you to reap success and I hope that this is our first interview, but not the last!

Thank you! It was a pleasure. I look forward to potentially hearing from you again

Listen "Transition State"

Lacryma Sanguine (Doom Death metal, Brazil, Fortaleza). Interview with Uri Nobre.

Recently by the object of my attention became the Brazilian Doom Metal band Lacrima Sanguine who once released the EP "As Autumn Ends" and have stopped while on this release. Probably, this episode of their creative activity could be unnoticed by me, however the origin of group had bribed me - the Latin American scene can't brag of a large number of such collectives, and at those few performers often there are really interesting things. The modest EP which certainly doesn't apply for a rank of "a world masterpiece" on the rarity is really very nice work. Also guys were on the Doomed Serenades-compilation where they presented the song "The House" which hasn't entered in the EP.  It prepared for a debut full-album that unfortunately isn't visible yet. The song there is, but the album isn't present... and I already send a private message for one from members of the group, Uri Nobre, that we can bring full clarity concerning to full-release (prepared or preparing? ) and at the same time to present the Lacryma Sanguine for everyone.

Hi, Uri, thanks that you agreed to take your time for us! This is a first interview for the Russian listeners therefore my the first question will be very banal. Tell please how everything began? What inspired you and other members of Lacryma Sanguine on the idea of a creation of group?

I am also grateful to you for advance of our creativity.  We began with house rehearsals, gathered, composed, worked over music and developed ideas which were born at us before we became team;  some of compositions appeared in 2003, and in 2005 (this year we got acquainted and there was the Lacryma Sanguine) these things was made as materials for EP.
The album exit was late because we were in process of formation of the group, and we had to spend a lot of time for intensive rehearsals before record. We didn't hurry because for us always were important quality and professionalism

                                           

Recently in the one Doom Metal community I came across article, where was told about the house which is represented on the album's cover of the "As the autumn ends". Why you chose this illustration? Probably, it is somehow connected with the mood and hints at the main idea of this work?

The building which is represented on the cover of our EP externally is well familiar to us, it looks quite impressive and is on the road of the leader from the capital (where we live) to mountain areas. Everything turned out almost incidentally, we learned house history - under certificates of local inhabitants, after death of the last owner here the paranormal phenomena were observed not once, - and at our texts just there is a history of tragic love. We decided to connect our narration with building history, and everything developed ideally.

I wanna to know personally at you why so there isn't enough information about the album "Amongst These Walls"? Tell, please what is this album and how we (fans and listeners) can get it?

Actually, the album had to release already. That it didn't happen, there is not our fault, we contacted studios which were not really professional - there was lost our material, matter even reached the court. Meanwhile we can't tell anything about album release. But personally I consider that it has to release the latest in 2015 when our group will be 10 years old. All material is already prepared, but because it necessary to begin everything again, we, probably will add a new track. Some fragments of songs can be seen on our channel on youtube (/lacrymasanguinetube), it is records of performances from the last tour.


Tell how there are affairs on the local scene? How many bands in Fortaleza prefer to remain in an underground?

Despite the existence of groups of the highest level, the Brazilian metal meanwhile doesn't get neither worthy support, nor worthy recognition at the national level.  At local level everything are even worse. There is a many of the prejudices connected with metal, especially with Doom metal, even some fans are subject to prejudices.  Usually we should participate in festivals of trash- or death metal, for the lack of festivals of our genre.  In our city now very few Doom metal groups, but existed excellent bands, stopped the activity due to the lack of support.  At national level some groups united, among them there is Lacryma Sanguine, released the compilation from things of the Brazilian bands playing in this style, under the name ""Doom Serenades", with a circulation of 1000 copies. Now planned the release of the second part with participation of ten new groups but while date of an exit is unknown.

                                                                           
To sort a music of any genre by the geographical principle it isn't absolutely right, however, many fans Doom/Death Metal allocate the European, American, Russian school of Doom/Death Metal. How do you think, at this music that writes in your country, there are any distinctive features?

In our works distinctly feeling influence of such teams as My Dying Bride, Anathema, Katatonia and Swallow The Sun, however musical preferences of participants of   our group very differ - from Rock'N'Roll and Stouner  and also blues and bossa-nova to Black Metal.  But actually, in Doom Metal which performing here, there are no special Brazilian features, there are only some distinctions in sounding of the American and European bands.


Does give the Lacrima Sanguine live concerts? If so, how often? And how seriously do you attitude to group - what plans at your collective for the future?

The compilation the "Doomed Serenades" turned out as a result of the association of members of several Brazilian groups known as "the Union of the Doom Metal Br" for creation of a social network and strengthening Brazilian Doom-Metal scene. For us a honor to be invited to there, we took part in activity of association and us invited to participate in the first collection. The song "The House" was chosen because it was our actual single and by means of this composition we advanced our creativity.


If you will get suggest to re-release your albums, for example, in the Russia, but circulation will be small. You will accept this offer?

Why not?  It is good when your work someone advance even if in small scale.  Even because, as far as I know, in Russia there are a lot fans of Death/Doom Metal. 
Thanks to our group we got acquainted with many people from Russia, they communicated with us on the Internet or in due time bought our EP. It seems that they really love Doom Metal. Perfectly, if our music will be published in this country.


Thank you that for nice conversation and for that you granted our sincere desire to know about you more. What you want to tell for our readers?

I on behalf of members of the Lacryma Sanguine thank for interview and for interest to our group. We know about Russia enought much because how I spoke earlier, we communicated with people whom interests our group and opportunity to buy our CD, at us there are a lot of fans and judges, we hope to play in live in your country and to drink the real Russian vodka in a circle of all these remarkable people!

                                          

Lacryma Sanguine (Doom Death metal, Brazil, Fortaleza). Интервью с Юри Нобре.

Совсем недавно объектом моего внимания стали бразильские думстеры Lacryma Sanguine, некогда выпустившие ер "As Autumn Ends" и остановившиеся пока на этом релизе. Возможно, этот премилый эпизод их творческой деятельности остался бы мной незамеченным, однако происхождение группы подкупило - хотя латиноамериканская сцена пока не может похвастаться большим количеством таких коллективов, у тех немногих исполнителей нередко попадаются реально интересные вещи. Скромный EP, который конечно же не претендует на звание "мирового шедевра" оказался на редкость добротной работой. Так же парни показались на компиляции "Doomed Serenades", где представили свою песню "The House", не вошедшую в миниальбом. Она готовилась для дебютного полноформатника, которого к сожалению пока не видно. Песня есть, альбома нет... и вот я уже пишу в личку одному из членов группы, Юри Нобре, дабы внести полную ясность по поводу полноформатного релиза (готового или готовящегося? ), а заодно представить Lacryma Sanguine на обозрение всем желающим. 

Привет, Юри, спасибо за то, что согласился уделить нам время! Это первое интервью для русских слушателей, поэтому первый вопрос будет банальным. Расскажи, как всё начиналось? Что вдохновило тебя и других членов Lacryma Sanguine на идею создания группы?

Это я тебе благодарен за продвижение нашего творчества. Мы начинали с домашних репетиций, собирались, сочиняли, работали над музыкой и развивали идеи, родившиеся у нас до того, как мы стали командой; некоторые из композиций появились ещё в 2003 году, а в 2005 (именно в этом году мы познакомились и возникла группа Lacryma Sanguine) эти вещи составили материал для EP-шки.
Выход альбома немного задержался из-за того, что мы находились в процессе формирования группы, и нам пришлось потратить немало времени на интенсивные репетиции перед записью. Мы не торопились, ибо для нас всегда были важны прежде всего качество и профессионализм.

                                       
Недавно в одном из дум-метал сообществ я наткнулась на статью, в ней рассказывалось о доме, который изображён на обложке альбома "As the Autumn Ends". Почему вы выбрали именно это оформление? Возможно, это как-то связано с настроением, намекает на основную идею этой работы? 

Здание, которое изображено на обложке EP, нам хорошо знакомо с виду, оно выглядит довольно внушительным и находится на дороге ведущей из столицы (где мы живём) в горные районы. Всё получилось почти случайно, мы узнали историю дома - по свидетельствам местных жителей, после смерти последнего хозяина здесь не однажды наблюдались паранормальные явления,- а в наших текстах как раз присутствует история трагической любви. Мы решили связать наше повествование с историей здания, и всё сложилось идеально. 

                                                           

     
Хотела бы поинтересоваться у тебя лично, почему так мало информации об альбоме "Amongst These Walls"? Расскажи, пожалуйста, что это за альбом, и как мы (фанаты и слушатели) можем его приобрести. 

На самом деле, альбом должен был уже выйти. В том, что этого не случилось, нет нашей вины, мы связались со студиями, которые оказались не очень профессиональными - в обеих потеряли наш материал, дело даже дошло до суда. Пока что мы не можем ничего сказать о выпуске альбома. Но лично я считаю, что он должен выйти самое позднее в 2015 году, когда нашей группе исполнится 10 лет. Весь материал уже подготовлен, но, поскольку придётся начинать всё заново, то мы, возможно, добавим новый трек. Некоторые фрагменты песен можно увидеть на нашем канале на youtube (/lacrymasanguinetube), это записи выступлений из последнего тура.


Расскажи, как обстоят дела с вашей локальной сценой. Сколько команд в Форталезе предпочитают оставаться в андерграунде?

Несмотря на наличие групп высочайшего уровня, бразильский металл пока что не получает ни достойной поддержки, ни достойного признания на национальном уровне. На местном уровне дела обстоят ещё хуже. Существует множество предрассудков, связанных с металлом, особенно с думом, предрассудкам подвержены даже некоторые фанаты. Обычно нам приходится принимать участие в фестивалях
трэш- или дэт-метала, за неимением фестивалей нашего направления. В нашем городе сейчас очень мало думовых групп, но существовали отличные команды,
прекратившие свою деятельность из-за отсутствия поддержки. На национальном уровне несколько групп объединились, среди них и Lacryma Sanguine,
выпустили компиляцию из вещей бразильских команд, играющих в этом стиле, под названием " “Doom Serenades”, тиражом 1000 копий. Сейчас планируется выпуск второй части с участием десяти новых групп, но пока дата выхода неизвестна. 

                            

Конечно, сортировать музыку какого-либо жанра по географическому принципу не совсем верно, однако, многие фэны дума и дэта выделяют европейскую, американскую, русскую школу дум-дэта. Как ты думаешь, у этой музыки, написанной в вашей стране, есть какие-нибудь отличительные черты?

В наших произведениях отчётливо ощущается влияние таких команд как My Dying Bride, Anathema, Katatonia и Swallow The Sun, однако музыкальные предпочтения участников группы различаются - от рок-н-ролла и стоунер рока через блюз и босса-нову до блэк-метала. Но на самом деле, в дум метале, который исполняют здесь,
нет никаких особых бразильских черт, существуют лишь некоторые различия в звучании американских и европейских команд.


Даёт ли Lacrima Sanguine живые концерты? Если да, то как часто? И насколько серьёзно вы относитесь к группе - каковы планы вашего коллектива на будущее?

Сборник "Doomed Serenades" получился в результате объединения членов нескольких бразильских групп, известного как "Союз Дум Метал Бр." для создания социальной сети и укрепления бразильской дум-метал сцены. Нам выпала честь быть приглашёнными, мы приняли участие в деятельности объединения и нас пригласили поучаствовать в первом сборнике. Песня "The House" была выбрана потому, что это был наш актуальный сингл и посредством этой композиции мы продвигали наше творчество.


Если вам предложат переиздать ваши альбомы, например, в России, но тираж будет небольшим. вы примете это предложение?

Почему бы и нет! Хорошо, когда твою работу продвигают, пусть даже в небольшом масштабе. Хотя бы потому, что, насколько я знаю, в России много фэнов дум-метала.
Благодаря нашей группе мы познакомились со многими людьми из России, они общались с нами по интернету или в своё время покупали наш ЕР. Похоже, они действительно любят дум. Отлично, если наша музыка будет издана в этой стране.


Спасибо, что уделил нам время и удовлетворил наше искреннее желание узнать о вас побольше. Что бы ты хотел сказать нашим читателям?

Я от имени Lacryma Sanguine благодарю за интервью и за интерес к нашей группе.
Мы довольно много знаем о России ибо, как я уже говорил ранее, мы общались с людьми, которых интересует наша группа и возможность купить наши диски, у нас немало фэнов и ценителей, надеемся сыграть в живую в вашей стране и выпить настоящей русской водки в кругу всех этих замечательных людей!

De Profvndis Clamati

Band: De Profvndis Clamati 
Year: 2002
Country: Brasil
Genre: Funeral doom metal

De Profvndis Clamati - one from the oldest Brazilian Doom Metal collectives, created in 2002.   Till that time the project was named The Long Winter and tried the forces in the Folk/Black Metal genre, but in days of the autumn solstice, in the middle of 2002 Kleber Fainer was joined to this project, and he remains to this day the single constant participant of the group, nowadays known as De Profvndis Clamati. He suggested to bring into the music the concept of tragic romanticism and to give for it a shade of lyrical grief, that became the key's line of DPC. So was decided cardinally to change the musical genre of the group by the basis of which became a Funeral Doom Metal combining elements of neoclassics and Black Metal. 

Creative ideas of De Profvndis Clamati are strongly influenced from outside classical and baroque music, and heavy guitars, thoughtful choruses, graceful and beautiful solemn and melancholic orchestrations immerse in dark waves grief, pains, crashes and death in a context of extraordinary beauty and heights.



Because for a long time was impossible normally to complete the group structure, the first mini-album of De Profvndis Clamati was published only in 2009 under the name "In Between Passionate Minnuendos" on the small noncommercial Chilean label The FunerART small circulation that explains its rareness in an underground.   For the 10-year anniversary of DPC republished this EP on the Russian label the MFL Records, filled up it with two earlier not published bonus-tracks - "Quietive Of All Covet" and "To Appease The Whirl Of Passions" which gave completeness to this musical work.  From old structure, in group remains Kleber Fainer who takes the lead  in the search of new members, therefore at this stage of the activity, DPC continue to work and compose new things on a subject gloomy romanticism and exinanition. On August 24, 2013 the was made the press-release of the new single of the group "The Trancilvanian Mountainside Aria", and soon planes a release of the new and full-scale album on which the invited musicians will be involved.

Reverbnation 
MySpace Soundcloud Soundclick Lastfm 
Bandcamp 

Email
deprofvndisclamati@gmail.com

De Profvndis Clamati

Группа: De Profvndis Clamati 
Год: 2002
Страна: Бразилия
Жанр: Funeral doom metal

De Profvndis Clamati - один из старейших бразильских Doom Metal коллективов,  
сформированный в далеком 2002 году. До той поры проект носил название Long  
Winter и пробовал свои силы в жанре Folk/Black Metal, но в дни осеннего солнцестояния, в середине 2002 года, к нему присоединился Клебер Файнер, который и по сей день остается единственным постоянным участником группы,  ныне известной как Dе Profvndis Clamati. Именно он предложил внести в музыку  концепцию трагического романтизма и придать ей оттенок лирической грусти,  ставшие в дальнейшем визитной карточкой для DPC. Так было принято решение  кардинально изменить музыкальное направление группы, основой которого стал  Funeral Doom Metal, сочетающий в себе  элементы неоклассики и Black Metal.
  
Творческие идеи De Profvndis Clamati испытывают сильное влияние со стороны  
классической и барочной музыки, а тяжелые гитары, задумчивые хоры, изящные и  
красивые торжественно-меланхоличные оркестровки погружают в темные волны  
горя, боли, крушения и гибели в контексте чрезвычайной красоты и  
возвышенности.

В связи с тем, что достаточно долгое время не получалось нормально  укомплектовать состав группы, первый мини альбом  Profvndis Clamati был издан  только в 2009 году под названием „ In Between Passionate Minnuendos ” на  маленьком некоммерческом чилийском лейбле FunerART небольшим тиражом, что объясняет его рарететность в андеграунде. К своему10-летнему юбилею DPC  переиздали данный EP  на Российском лейбле MFL Records, пополнив его двумя  ранее не публиковавшимися треками - "Quietive Of All Covet" и "To Appease The Whirl  Of Passions", которые придали завершенность данной музыкальной работе. Из  старого состава, в группе остаётся Клебер Файнер, который берет на себя инициативу  в работе по поиску ее новых членов, поэтому на данном этапе своей  деятельности, DPC продолжают работать и сочинять новые вещи на тему  мрачного романтизма и опустошенности. 24 августа 2013 года состоялся пресс- релиз нового сингла группы " The Trancilvanian Mountainside Aria", а в скором времени планируется релиз нового и теперь уже полноформатного альбома, на котором будут задействованы приглашенные музыканты. 
·
Reverbnation
MySpace Soundcloud Soundclick
Lastfm
Bandcamp

Email
deprofvndisclamati@gmail.com

Arcana Coelestia

Band: Arcana Coelestia
Year: 2005
Country: Italy
Genre: Black/Funeral Doom Metal

Arcana Coelestia came to life during the Summer of 2005 as a funeral doom and black metal band. After a first demo recording, the band decided to re-record all of the tracks for a first EP titled "Ubi Secreta Colunt" of which concept was based on August Strindberg and his mentor Emanuel Swedenborg's life.

The next album "Le Mirage De L'Ideal" released during the Spring of 2009, as for the first EP, focused on the Romanticism and Decadentism's epoque but finding this time inspiration from Baudelaire's poetry. Compared to the first EP the new LP moved onto slower funeral doom oriented drum patterns yet holding on the melancholic and decadent sounds which have been the band's trademark. 

In 2010 the band started the recording process of the third album "Nomas". Unfortunately due to the two musicians' personal issues the recordings delayed four years time. In order to complete the recordings the band was forced to change momentaneously LS (former singer) with RM who already played with MZ in their other bands Urna, Aphonic Threnody and Dea Marica. 

The band moved back onto the black metal roots but still holding steady on the dreamy soundscapes of "Le Mirage De L'Ideal". "Nomas" is goin to be released during the Autumn of 2014 and it's going to mark a new mutation into the band's sound due to the various changes in the line up which has seen PV-1 (Locus Mortis, Catagramma Lepta) on drums, Ivan Zara (Void Of Silence) on guitars and Kostas Panagiotou (Pantheist, Landskap, ex-Aphonic Threnody, Wijlen Wij, etc) on keys.

SYLVAN CIRCLE 'Transition State'

Genre: Post-Rock/Ambient
Country: England
Year: Released 31 May 2014 by GS Producions

GSP doesn't cease to surprise with diversity of the its releases, without saying to that wonderfully finds treasures in an infinite musical vastness in which they for some reason were unnoticed in due time. So, before the one fine day the world perhaps didn't know about the person by the name of James Cruikshank, without saying about his silent and modest creation named "The Transition State" and now became the moment of truth when the album received publicity, and already nothing block for it a way to ears and hearts of potential listeners and doesn't prevent to become a new subject for discussions at musical forums and on similar places. 

The album greets us by the cover executed in gray paints, inspiring feeling of estrangement and melancholy and only metamorphoses of the butterfly who is getting out from a cocoon somehow installs a vital sparkle in this gloominess, because not for nothing in interpretation of antique symbolism the image of the butterfly who is creeping out of a cocoon personifies the soul which is releasing from a body. I don't undertake to be engaged of interpretation of sense of this art allegory because it isn't the paramount purpose of the review, and only a detail but it received the deserved portion of attention. Speak, any surface hides under itself vast depth and same it is possible to say about the difficult sphere of art. But, we go further.

Everything in this album is penetrated by an intrigue, from beginning and to the end. Even a notable tendency for Ambient's prostration which possesses by the our relaxed consciousness from the first track. "The 52 Herz" meets us by the desert monotony and the mysterious name. Really, in similar creations one can look similar things which have something strange and abstract, but at the same time can transfer some deep idea inspired by the mood and desire to express the vision of this or that episode which mentions the human beginning. Can one understand, what sense is ciphered under this sound structure? Maybe will be remembered the history about  the wanderings in the absolute loneliness on boundless open spaces of the ocean accompanied with an appeal in 52 hertz? History of the most lonely whale or a narration about a loneliness vale that is the eternal tragedy of human life.

By the modest charm, and then by the squall of sincere confusion continues this interlude the track "A Turn Of The Screw"... The Ambient beginning, wide guitars, which are blowing up by unexpected peals of rigid reeves with never-ending modulations of the minor notes penetrating across all composition just as the rain penetrates the gray sky in cold autumn evening. The rain mercilessly flogs by sharp drops on roofs of gray houses, drums on glass, dirty streets buried in the tedious slush. It is a good time to remember that already came the autumn. Autumn enters by a sad and thoughtful keynote which goes by the infinite train in the accord with pressing by the grievous atmosphere of an autumn depression.

The composition "Charon's Toll" has not specific images, it is rather background sketch possessing the same mood as this album in his integral look. Probably I underestimate this thing, maybe it has any special value in idea of an album, but this track really looks obscure and apears a feeling of incompleteness and boredom. Very interesting course in evelopment of a plot does "Limbo", bringing the revival in the album which has absolutely already drowned in previous monotony. The same penetrating cold ambient which has been gracefully added with the post-rock drive, a little defiant, but nevertheless very atmospheric and touching manners and again I want to enjoy by pleasant guitar strums in the style of Agalloch, Liam and etc.

Further I want to listen this album more thoroughly because in it already appears more and more the heat and emotional chaos. There is a desire to break and destroy everything that around or to destroy any burdensome side. "Shatter" literally means "fragment", "splinter"... And where, to travel on what states will send us to "Transition State"? It was expected anything, except contemplation of space panoramas in which weak light gives out the presence of a pale blue point. Who knows, can do it is a symbol of the loneliness lost in the universal emptiness or an embodiment of life. Both definitions take place to be. It was necessary to enter it in the concept of an album and we will receive the final track of "The Pale Blue Dot" full of majestic space tranquillity, and time changes the habitual current, being transformed in this infinite space...

The result of heard and told supplies 2 bonus tracks - vigorous and gusty "The Rush" with furious chords and juicy fingerings in the same sad and romantic frets and the charming "Trial By Fire" which isn't conceding in dynamism to the previous opus that considerably allocates this couple from all other part of an album. At the end i have a wish to add that mood and the power of music so fascinates imagination that the modest instruments by means of which the idea of this album was carried out are noticed not at once... something reminding keyboards samples, percussions and certainly a guitar. From it the sound seems a little poor and songs look worked not enough in the plan of arrangements, seem a little dampish. As if something doesn't suffice. But for sincere emotions and allegoricalness of an album he can be considered as the interesting and quite good beginning in Sylvan Circle career). More shortly, you already learned my opinion, and further to estimate to you because everyone looks at art under own the corner of perception.

Buy 'Transition State'

Listen Online

Sylvan Circle on LastFM

The Cold View

Группа: The Cold View
Год: 2011
Страна: Германия
Жанр: Funeral doom metal

Немецкий Drone/Funeral Doom one-man project The Cold View участвовал над созданием гитарных партий для новой песни группы Pantheist “Warping the Space-Time Continuum”. Песня является одной из частей для третьей главы вымышленной истории, которая будет лежать в основе нового альбома этой легендарной Doom Metal-формации, ожидающегося в следующем году. Лидер группы Kostas Panagiotou пишет на своей странице Facebook: "В нескольких словах о треке 'Warping the Space-Time Continuum', который сопровождает третью главу концептуальной истории. Его часть была записана совместно с A.S. из The Cold View, Drone/Funeral-проекта из Германии, который также недавно выпустил свой второй альбом. В нашей песне задействован церковный орган, гулкие гитары, клавишные и церковно-хоровые записи с русским бас-профундо. Мы очень благодарны A.S за сотрудничество, уделенное нам время и темную энергию, которую он привнес в эту запись".


Новый альбом The Cold View "Wires of Woe, Ways of Waste" уже вышел на российском лейбле Endless Winter ограниченным тиражом CD-диджипаков с буклетом на 8 страниц. Он также доступен в высококачественных цифровых форматах на Bandcamp. Как и первый альбом новый снова есть альбом с четко выраженной концепцией, которая имеет дело с современным технократическим миром, где человек потерял смысл и цели своей природы.

Новая версия "Weeping Winter" была недавно повторно выпущена российской маркой GS Productions, ограниченной серией в 6 CD-digipack и эксклюзивным бонус-треком. Первый альбом повествует об этапах зимнего времени, отождествляющего песни с месяцами от ноября до марта. В них отражены эмоциональные переживания, связанные с природными явлениями. Бонус трек - отражение и ретроспектива пяти оригинальных песен. CD можно купить в магазине GS Productions и на Bandcamp. 

В конце года The Cold View планирует сплит с одной из французских Funeral Doom Metal групп. Следите за новостями на официальной странице проекта в Facebook.

Stigmhate - New song is available for streaming!

Black Metal band Stigmhate (Italy, Vicenza) have made available for streaming a song taken from their new album 'Zodacare Od Zodameranu', out now on Bakerteam Records. Listen to the new song ‘Mistress Of Bone’s Mounds’ here. 

Active in the extreme metal scene for the last 15 years, the band is back with their most obscure and oppressive album to date, both musically and lyrically. The album was recorded and mixed between Outer Sound Studios and Destroyed Studios by Giuseppe Orlando (Novembre, Necrodeath) and Stigmhate's own guitarist Mike, and mastered at Hertz Studios (Behemoth, Vader, Decapitated). The cover artwork and packaging was handled by renowned Brazilian artist Marcelo Vasco (Dimmu Borgir, Keep Of Kalessin, Dark Funeral). Some very special guest appearances by Shyaithan (Impiety) and Nachtgarm (Negator, Dark Funeral) have also been announced. 

Check out for the latest updates. 'Mistress Of Bone's Mounds' on the soundcloud. Taken from the new album " Zodacare Od Zodameranu " released June 22 via Bakerteam/Scarlet Records.

Lynn Stokes & Sol Surfers (Interview with L. Stokes)

Good music has such surprising feature to penetrate in the most unknown thickets of a soul and to bewitch by the incredible power which is unique if to adopt its actual value from the point of view of assistance to spiritual growth of the personality. But for Lynn Stokes and Sol Surfers that phase came long ago  marking disclosure not only their creative opportunities, but also that spiritual maturity that comes under the influence of desire to create sincere and deep artifacts of the art. About this collective from Texas  don't go legends, but music which they performe could stand on one pedestal near with heroes of classics rock like Pink Floyd and Bob Dillan. I was pleased sincerely with that today we will have a good opportunity to know much better about these not well-known, but talented and skilled musicians.

Good day, thanks for agreeing to be interviewed) I have absolute confidence in that our dialogue will be very interesting for everybody who knows your music or for those who wants to get acquainted with it. Despite that about your band so little information you seem very solid.

There were different musicians on each recording project. I live in Texas so there are a lot of very talented musicians if many genres to work with. All of my CD's have been personal projects that I conceive and then collaborate where needed. My first CD "Off To Sea Once More" involved primarily existing songs some of which consisted of lyrics only, to which I wrote the music. This was in 2001 and with the advent of the internet I was able to research and find incredible historical songs, old sea chanteys of which only the lyrics survived to modern times. This allowed me the freedom to create melodies and music for these lyrics. I listened to existing recordings of modern artists who perform sea chantey music to get a feel for the genre. The lyrics are very emotional and the themes are potent and sometimes crude or harsh and brutally honest.


Now explain to us one interesting thing from your biography. Lynn Stokes and the Sol Surfers is a single, indivisible whole? 

Sol Surfers was a band I formed in 2007 after I began writing my own songs, music and lyrics. I had a burst of creativity in 2005 and 2006 so I recorded my first, all original CD titled "Sol Surfers" and began performing them in live settings, clubs, etc. So, no, Lynn Stokes and Sol Surfers is not an unchanging entity. I have had many musicians play in Sol Surfers over the years.



Everyone who heard your music, notes the similarity of the legendary Pink Floyd. What do you think? 

Well, I have to admit that when discussing the project with Roland Perez who did all of the keyboard work, we discovered that we were both Pink Floyd fans and we decided that was a good vibe to shoot for. So a lot of the keyboard stuff is definitely Pink Floyd inspired. Having said that, I really don't see it as sounding that much like Pink Floyd myself so I was kind of surprised and the comparisons in the reviews. I enjoyed it to a certain extent, being such a fan of Pink Floyd. I have been criticized by some for sounding too much like Pink Floyd, but in general most of the reviews have been positive.


On the your official website presented your music awards. Tell please more about it?

Once I had recorded "Terra Nocturne" I thought I had a pretty good piece of artistic music so I began marketing by simply sending the CD to various music organizations. I sent it to the Progressive Rock Hall of Fame and they included the song "Sacred Moon's Light" on their compilation CD. I sent it to a website called RadioIndy and they gave it a "GrIndy Award". Mike Pinder from the Moody Blues had a song writing contest and "American Dream" won a Top Ten Award. Also, The Academy of Texas Music awarded "Terra Nocturne" with a Founders Award for Artistic Excellence.


If I am not mistaken, one fine day  you happened to get acquainted with Bob Dylan?  Tell about this curious episode of the your musical career?

In 1991 I was in a country rock band called Creed Taylor and the Travellers. We were chosen to open for Bob Dylan at a concert in San Antonio, Texas for a crowd of 5000 people. That was really a highlight of my career. We got to meet Bob back stage before the show. He was very quiet and reserved. We did a good job opening for him and he complimented us to the crowd during his performance.


How many albums is totaled your discography today?

I only have 3 CD's out now but I am working on an instrumental surf rock project that will come out next year. That band will be called "The Sonic Waves".


Perhaps you noticed, that the album "Terra Nocturne" is favourite at reviewers and your fans? Than it can explaining - by captivating special aura of an album or that you completely opened the your skill?  And maybe that and another at the same time? 

I had spent a lot of time learning the recording process making the Sol Surfers record and so as soon as I finished that one I started writing new material, some of which was based on ideas that had been floating around in my mind for years. "Terra Nocturne" is a magical album. The way the songs came and then the way the recording came together. In a way it was pure luck because I spent a year on it and I didn't really know how it would come out. I had many, many studio tracks and studio takes so the editing job was enormous. I couldn't afford to hire someone to do that so I learned ProTools music software and did all the editing at my house in the evenings. I probably spent 100 hours on editing. I hope to make a follow up album to "Terra Nocturne" someday and I only hope I can recapture the magic.

As far as I understand, you devote to concert activity considerable part of the time?  Where you go on tours?  It happened to you to visit with concerts the Europe or you usually appear on local scene?

I play regular shows here around the area that I live and then I go to Germany occasionally because I have contacts there.

What brought you into the Russian label?

I'm not sure how that happened really. I know "Terra Nocturne" is more popular in Europe and Russia and other overseas place than it is in the US so someone heard it and really liked it I suppose. I have toured in Germany twice so maybe it got a foothold from that.


You are happy with re-realise 'Terra Nocturne'? 

Yes! The artwork and packaging is superb! Better than the original!


You are adherents of the old "classical" school of the rock music and do you aspire to expand borders of this genre?

I grew up in the classic rock period so that is a huge influence. I never really considered "Terra Nocturne" as Progressive Rock but many people call it that. I really don't relate to the labels of music that much. My primary objective is to make relevant music that people relate to and enjoy.


And what do you think about creativity of younger art-, blues- and and suchlike collectives?  In other words, how do you think,justify a their existence new tendencies of development of such mature music?

I think new or young artists can benefit from studying older or existing musical genre's of a wide variety and really learn how to work with all the elements of music. Organic complete music incorporates all of the various elements in a balanced fashion. So you can't ignore one element in favor of the others. For example melody is important as is rhythm and texture. There has to be a balance of all elements for my taste.


For you it is more important the lyrical or musical concept?

Lyrics are important depending on your objective. If you have a concept that does not include lyrics it can still be successful. Lyrics are the hardest part for me. Maybe that is why I am focusing on instrumentals right now.


Call key aspects of your creativity?

My creative success comes from keeping my heart centered in the love of the universe and my mind clear and always listening to my inner voice.


How often you give interviews?

 I am not asked to give interviews very often but I don't mind at all.


How do you think an attention of the press is guarantee of success of the musical performers?

The press is important but not as important as the creative project itself. If you have a good product you will attract an audience and perhaps even the attention of the press.