TAMAS KATAI 'Erika Szobája'

Genre: Ambient/Experimental/Folk
Country: Hungary
Year: Originally released in 2005 (CD-R).
Re-released in 2006 by Ars Benevola Mater (Digipak CD).
Re-released in 2014 by GS Producions (Digipak CD) (only for Russia).

Tamas Katai довольно-таки видная фигура в венгерском андеграунде. Еще в 90-х он начал музыкальные эксперименты, показав свой потенциал со всех сторон в разных проектах, начиная от "индустриального" Darklight и оканчивая сравнительно известным в андеграундных кругах Thy Catafalque.

Но движемся ближе к делу. Тамаш Катаи предпочел не останавливаться на достигнутом, а развивать свои идеи самостоятельно. Результатом стал альбом "Erika Szobája", который является единственным сольным творением музыканта на сегодня. После прослушивания первого трека становится ясно, что к созданию этого отличного альбома была приложена не только опытная рука, но вся полнота чувств, которая в достаточной мере раскрылась в каждой отдельной фразе длинной истории, завуалированной утренним туманом и последними проблесками летнего солнца и одному лишь автору известен ее подлинный сюжет.

Что бы не побудило совершить столь неожиданный поворот в сторону меланхоличной неоклассики, стиль Т. Катаи прежде всего как сольного исполнителя очень трудно определять как что-то конкретное, это очень эклектический набор различных инструментов и звуковых эффектов, которые в совокупности создают неповторимое звучание мира окружающих текстур.

Аккуратные клавишные пассажи, положенные на неофольковый лад увлекают в путешествие по отрывкам собственных воспоминаний, которые то и дело дают о себе знать вызывая на сердце необъяснимую тоску и в тоже время согревая теплом дней, давно канувших в лету времени, которое так неумолимо несется, оставляя в памяти лишь ностальгические переживания. Гитарные переборы, чарующие партии виолончели, фоновые эмбиентные зарисовки и разнообразные эффекты, превращающие музыку в нечто большее, чем вид искусства - примерно таким лаконичным образом можно попытаться описать то, что возвел этот талантливый человек в своей пока единственной работе, отойдя в сторону от безумных экспериментов и авангардных идей.

Для тех, кто ценит хорошую музыку, данный альбом может стать настоящим бестселлером.


Купить 'Erika Szobaja'

Слушать Онлайн

Kátai Tamás on LastFM

NAGAARUM 'Rabies Lyssa'

Genre: Experimental/Ambient/Black Metal

Country:  Hungary

Year: Released 09 July 2014 by GS Production

Если говорить о Nagaarum, то далеко не сразу найдутся слова, чтобы описать это сумасшествие, которое то держит в напряжении, то удивляет своим мрачным спокойствием и перемены эти столь неожиданны, что скорее всего на протяжении "Rabies Lyssa" - нового альбома проекта, вы будете тщетно пытаться уловить гармонию, вас ждет мощнейший диссонанс. Невольно думается, уж не пытался ли этот загадочный субъект из венгерского подполья, скрывающийся под именем Nagaarum, изобразить симптомы бешенства таким нетривиальным образом? Беспощадно круша все клише, которые когда либо могли сложиться вокруг музыкальных жанров, он подчеркнул в этом своем безумном творении грань между dark ambient и эклектикой, хотя последнее явно превалирует. 

Уже из первого трека становится очевидным, что альбом сам по себе сложен в своем построении, по мимо разнообразных музыкальных приемов, как вокальных, так и инструментальных, эмоциональное воздействие сего произведения искусства, если я могу так выразиться, не сравнится ни с чем. Как будто бы автор ставил себе первоцелью выбиться из общей музыкальной колеи, дабы с одной стороны его детище не имело аналогов в мире, а с другой стороны, - "не изобретать велосипед", если говорить о новых, кагбэ уникальных стилистиках, которые на деле совсем не есть таковыми.

Не хватит фантазии, чтобы описать это словами, так как и они вряд ли смогут выразить те невероятные горизонты, которые открывает перед нами "Rabies Lyssa". 

Слушая этот альбом несколько дней подряд, мне удалось разобраться в некоторых моментах, его характеризующих, например то, что песни построены на подобии матрешки (н-да....хорошее сравнение, ничего не скажешь! xD )... Kаждый трек будто бы разбит на несколько частей. Одна может заканчиваться не дожидаясь вступления другой, поэтому появляется такой эффект наложения одних звуков на совершенно другие. А иногда между ними есть небольшая пауза, капитально сбивающая с толку - где начало? Где конец? А стоит ли над этим задумываться вообще? По-моему, здесь гораздо больше, чем может быть оглашено треклистом альбома, просто это нужно послушать... и хотя все эти непредсказуемые повороты могут повергнуть слушателя в коллапс, эта работа имеет уникальную атмосферу и масштабы, а каждый звук проникает под кожу. 

В музыкальном плане здесь отсутствует какая-либо рациональность - если то, что состоит из звуков и есть музыка, то это явно не музыка, это не звуки – это полный хаос, водружающий в сознании свою полную и безоговорочную власть.

P.S. Сложная, невоспринимаемая с первыми прослушиваниями, хаотическая структура песен,
ввела меня в настоящее замешательство. Вроде бы встряска, после думовых ровных релизов капитальная, но в то же время слов никаких не шло на ум... наверно действительно есть такие вещи, о которых " не в сказке не сказать, ни пером описать ". Nagaarum это как раз тот случай. Мне стоило больших усилий вникнуть в этот материал, но всё равно, то что ты сейчас наверняка прочитал, это так, словесная диарея. Действительно, слишком сложная штука этот Rabies Lyssa!

Купить 'Rabies Lyssa'

Слушать онлайн

Nagaarum on LastFM

MUSICA CTHULHIANA 'The Fourh'

Genre: Dark Ambient

Country: Germany

Year: Released 10 November 2003 by Pegasus Verlag

Musica Cthulhiаna один из самых таинственных Dark Ambient проектов в своей среде. О его действующих лицах практически ничего не известно и страничка в фейсбуке встречает всякого, кто на нее набрел жутковатой аваторкой и скромным количеством подписчиков. Это наводит на определенную мысль, что такая непопулярность, почти секретность, может расцениваться как часть имиджа фигуры, скрывающейся под таким загадочным альтерэго.

Musica Cthulhiana это воплощение творческих идей, своеобразная дань Говарду Лавкрафту, вызванная интересом к его произведениям, потому их музыка являет собой некую мистическую историю, леденящую кровь своими мрачными сюжетами, а название проекта очевидно обращается к рассказу "Зов Ктулху". Таким образом, создав особое психоакустическое пространство из абстрактных картин и субъективных фантазий, Musica Cthulhiana производит гипнотический эффект, как шаманские ритуалы, изменяющие состояние сознания.

Альбом "The Fourth" это минималистический звукоряд, "зацикленный" и объемный. Действительно, эта звуковая аура воспринимается особым образом, скорее на бессознательном уровне, но если вслушаться в нее внимательно, то прежде всего можно услышать огромное разнообразие звуков, которые отличаются между собой происхождением, тонами и даже настроением. Можно различить задний план, периферию, центр и другие координаты точек перцептивного пространства, благодаря чему сразу начинает казаться, что мир имеет гораздо больше измерений, вместо общепризнанных трех. Гулкие отзвуки погружают в пучину бесконечных черно-белых снов, которые пестрят бесчисленным набором фантастических и бессмысленных образов, когда сознание полностью отключается и все впечатления бытия превращаются в хаотическую игру причудливых видений и мыслей. Иногда посреди этого монотонного фона появляются холодные синтезаторные переборы, а иногда вливаются целые неоклассические пассажи с печальными клавишными проигрышами и тоскливой виолончелью, и даже саксофон в первом треке The Unnamable, который выполнен в очень чувственной и мистической манере, положенной на джазовый лад. Где то далеко можно услышать отголоски жизни, - шепот, пение птиц, всплески воды, рев урагана, чьи-то тревожные крики. Действительно, как будто спишь и слышишь это через толстую завесу сна, такого крепкого, что это даже начинает пугать.Да, в таком состоянии тоже можно испытывать чувство леденящего страха, особенно когда этот сон выступает некой гранью между реальным миром и пропастью в таинственный и неземной мрак. И вот уже слышно как потосторонний голос произносит странные слова, похожие на какое-то зловещее заклинание.

Действительно, полный альбом выдержать по силам далеко не каждому, особо впечатлительные слушатели могут испытать настоящий эмоциональный коллапс. Такой эмбиэнт стал бы хорошим фоновым саундтреком для какого-нибудь немого фильма из разряда сюрреалистических творений.

Отличный релиз для тех кто ищет качественные и интересные работы в этом необычном направлении, до сих пор не признанным за музыку в привычном ее понимании. Похоже на Treha Sektori, Karnnos, Udraum...

Слушать Онлайн

Musica Cthulhina на LastFM

IN LACRIMAES ET DOLOR 'Beyond The Grave'

Genre: Funeral Doom Metal

Country: Italy

Year: Released 11 December 2013 by GS Production

In Lacrimaes Et Dolor это молодой итальянский проект с русскими корнями. И действительно, в его истории, хотя и короткой, но от того не менее содержательной отражен один интересный факт, который возможно и стал той отправной точкой, с которой берет своё начало In Lacrimaes Et Dolor. Цитирую :"После нескольких неудачных попыток создать группу в Мурманске клавишник Noctis (Дмитрий Паламарюк, также известный как Rossielle или Velenus) решил с помощью итальянского продюсера Mauro Ulag Mancinelli превратить этот проект в сольный и изменить жанр на Funeral Doom Metal, один из давно обожаемых им стилей...". И что же из этого вышло? А вот что: результаты трудов нашли свое воплощение в дебютной ленте "Beyond The Grave ", которой и будет посвящен этот обзор.

Несмотря на то, что это первая наработка проекта, можно отметить, что вышла она на славу, и причиной тому вероятно не только особенности "забугорной" звукозаписи, но и огромный эмоциональный вклад самого автора в свою работу. В общем, все сделано добротно и на совесть!

Музыка буквально пронизана тонкими, незримыми, но ощутимыми нитями скорби и отчаяния, терзающими душу, которая заплутала дорогой, ведущей в самую пропасть, к концу, знаменующему неотвратимую гибель. Только одна мысль все еще держит в этом пустом, печальном мире, где изо дня в день следуют потери, боль, слезы, воспоминания - Бог есть, Он со мной, Он спасет меня... Но Его голоса не слышно, Он молчит, молитвы и покаяния тщетны. До Него не достучаться, не пробить эту ледяную стену молчания - а вдруг Бог уже отказался от меня, определил меня на погибель. В ответ только пустота, диалог с самим собой, вопросы без ответа, неизвестность, гнетущая и пугающая... И такая атмосфера выдержана от начала до конца, связывая все композиции в единую песнь горя и отчаянья. В этом творения есть все, что позволило бы потягаться с шедеврами мэтров похоронной ветви дума! Это и богатые клавиши, и пронизывающие могильным холодом атмосферные вставки, и сокрушительный вокал, уподобляющийся то крику души, то стихающий до декламаций, полных трагики и болезненных размышлений и все это логически дополнено в буквальном смысле тяжелым гитарным саундом.

В общем, для дебюта эта работа хороша со всех сторон, а посему совсем не даром завоевала внимание многих любителей и ценителей атмосферного фьюнерала в духе Mournful Сongregation, Krief de Soli, Longing for Down...

Купить 'Beyond The Grave'

Слушать онлайн

In Lacrimaes Et Dolor на LastFM

DEPRESSIVE MODE 'Tales From Lonely Lands'

Genre: Funeral Doom Metal

Country: Turkey

Year: 2011 (Self-released)
2013 by GS Production

Мировая дум метал сцена не перестает удивлять своими масштабами, как бы парадоксально это не звучало. Видимо, в каждой стране есть свои образцы этого жанра. Конечно нет смысла перечислять все эти коллективы, ибо речь сейчас пойдет о турецком проекте Depressive mode (не путать с финнами Depressed mode), основанном двумя энтузиастами жанра.

Этим ребятам понадобилось 6 лет, чтобы записать свой первый альбом "Tales From Lonely Lands", но в данном случае время было потрачено не впустую, и дебют ознаменовал действительно хороший старт группы, особенно если учесть откуда она родом. Хотя на этой пластинке только начинает раскрываться потенциал музыкантов, тем не менее уже чувствуется наброски будущих, более зрелых работ.

Итак, данный альбом являет собой пример тягучего и грязноватого саунда на холодном, отстраненном фоне синтезаторного звука, который невесомой фактурой застилает всё вокруг, подобно туману. Инструментальная составляющая построена на жестких, "смазанных" рифах и разбавлена неторопливыми и методичными клавишными проигрышами, которые создают тот эффектный контраст между беспросветным мраком и меланхолией. 

Кроме того, некоторые вещи, представленные на альбоме и вовсе не являются металлом в привычном смысле слова и в качестве основания к такому смелому выводу можно привести композиции - эмбиентную "Came To Die" и симфо-неоклассическую "Bridge Of Moonlight". Тем не менее, все эти приемы являются лишь вспомогательными, обогащающими музыкальное полотно, а его основа - грузная, вязкая музыка с очень низким, "фьюнеральным" рыком. 

В общем, начало многообещающее, так как уже на первых порах достигнут относительно высокий уровень и даже не смотря на некоторые косяки в качестве записи мы можем наслаждаться невероятно искренним саундом, а уныние, царящее в музыке проникает в самые сокровенные уголки души.

Купить 'Tales From Lonely Lands'

Слушать онлайн

Depressive Mode на LastFm