The fourth full-album of Imbaru soon will be released in the Russia!

Now it is the actual time to report joyful news for  fans of the melancholic works Imbaru and for other judges of beautiful and distinguished music with authentic motives of the Latin American folk - a premiere of the fourth full-album of this interesting one-man project from Chile! The album "Eternos en la Pradera" as well as all other creations of Caminante Silencioso is available now and to free downloading! Well and of course, friends if you liked this release, you can soon get it through the Russian label of GS Production. Date of an exit of an album is still unknown so watch news!

Download "Eternos en la Pradera"

Четвертый альбом Imbaru скоро выйдет в России!

Вот и настало время для того, чтобы сообщить радостную новость для уже имеющихся поклонников меланхоличных произведений Imbaru, так и для ценителей красивой и утонченной музыки с аутентичными мотивами латиноамериканского фолька - премьера 4-го по счету альбома этого интересного one-man проекта из Чили! Альбом "Eternos en la Pradera" как и все остальные творения Caminante Silencioso доступен теперь и для свободного скачивания! Ну и конечно же, друзья, если вам понравился данный релиз, вы можете вскоре приобрести его через российский лейбл GS Production. Дата выхода альбома пока неизвестна, так что следите за новостями!

Скачать "Eternos en la Pradera"

Interview with Marco Z & Roberto M (Locus Mortis/Arcana Coelestia/Aphonic Threnody/Urna/Dea Marica)

Today we are talking outright with two luminaries of Italian and English Doom of a new wave - Marco Z and Roberto M. We should discuss many questions concerning rich creative life of these musicians, friends and simply good guys, and also the near-term outlooks of collectives on which both have a direct bearing. This interview is mainly dated for a new release of Arcana Coelestia that is a group which was personaly collected Marco - one from heroes of our evening and I want to hope for possibility of further conversations with , and so far we move forward!

Hi, Marko, today are you the central figure in the our talking or still someone from your companions on a scene too wishes to join in conversation?

M: Yes, me and Roberto be will ready to answer on your questions.


Well, then we will begin from a quotient and gradually we will come to the common). Where will bring our conversation still it isn't known but actually it is faced by enough questions to which it should answer) Roberto Mura - your workmate in many projects. How your roads were crossed?

M: I met Roberto many years ago in the most classical way for a band, through an advertisement sticked on a bulletin board where he was searching musicians to join a thrash/black metal band. After few years of rehearsals and then line up changes we formed Urna (our another project) as a duo, where i compose all the music and with Roberto in the role of singer and lyrics writer. He joined Arcana Coelestia this year to replace temporarily Luca (aka Ls) the singer who sang on our previous records (Le Mirage de l'Ideal and our debut Ubi Secreta Colunt) who couldn't perform in Nomas for personal reasons. I chose Roberto first of all because we are longtime friends, and because I respect his vocal talents, so it there is no better choice for this replacement.

Arcana Coelestia

I look that you don't linger and you actively participate in many musical collectives. I approximately am aware of your serious activities, but tell for our readers about with what groups you already managed to work on the career?


M: Me and Roberto formed a black metal project in 2005 called Locus Mortis (that is no longer active) because we wished to separate fast Black Metal style with the doom style of Arcana Coelestia and Urna. With Locus Mortis we released two album, "Inter Uterum et Loculum" and "Voust", anyone who wish to listen them and loves Black Metal in his classical shape could find album downloads searching with Google. In the last year also i take part as drummer with two great doom bands, Aphonic Threnody and Dea Marica. whose records were released recently. In the past years I also worked as sound engineer with many bands beside from my own projects, including Progenie Terrestre Pura, an italian avantgarde metal band who i suggest to your readers.

In generally all these groups have among themselves much in common, or you are inclined to consider them as "self-sufficient" projects?

M: It's a bit difficult to answer at this question, I always try to keep the projects completely separated, but the truth is that I have anyway to write music for each of them so it's inevitable that there may be some common features.

Recently pleased the appearance of the next release of Arcana Coelestia, which is very clearly disclosed and solid atmosphere of mourning and gloomy grandeur. Do you think that if this work has reached that level in terms of skill and maturity, which you probably aspire as any musician?

M: I don't know, perfection doesn't belongs to this earth, so it think is almost impossible for a musician to be totally satisfied from his own work. I consider "Nomas" as a great album, and the best for what i wish in this moment of my life, but next album could be different, and in that moment will be the perfect album just for that period of my life. I only follow my emotions when i write new songs, so i don't care too much about skill level and maturity, i can compare this aspect with the photography: when you press the button of your photocamera you don't care if you are old or too young, you just take a picture of what you are in that single moment; when you'll do the next photo shot, maybe you will be a different person or maybe not. This happens to the music as well i think..

You have probably already formed an audience of connoisseurs of your creativity, three albums that helped. So what comments for the last album to date "Nomas" you have already met?

M: People seem very excited for the new album, perhaps could be the wait of four years to have created a sort of hype with this release, anyway we haven't yet received any official review because the album will be released physically in October, in each case for us is definitely a success and we are satisfied with our own work.


By the help of the Avantgarde music?

M: Sure, Avangarde Music will give us total support with promotion.


Well, first preview, then release - now we know what we're going to deal with!  Would you like to expand the scope of their releases and publish albums for example in the Russia?

M: I don't know honestly about their plans, but i think that today with internet all people in every part of the world could buy a cd through mailorder


Marco, you have a hand in another project from those which are mentioned above. I'm talking about Aphonic Threnody. how important for you to this project?

M: Aphonic Threnody is an important project even if i'm not the main songwrite, my role with them is just drumming and mixing albums, their main songwriter is Riccardo (despite the italian name he was born and live in england). I love to play with them because they are all cool people and great musicians too, the other good thing with Aphonic Threnody is that we can play with guys who live far from my country, it's a multinational project where each of us can give his contribute. A very exciting experience for me


Aphonic Threnody are preparing a new album? Impressive teaser))

R: Well.. yeah! We've got the new album coming out October the 31st for Dommentia Records and it's a real great deal for us as Doomentia is probably one of the best labels around so far in terms of doom and extreme doom in general. On top of that we' completed the recordings for a song goin on a new split album on which our new keys player Juan from Astor Voltaires performed. And there's loads more goin on. Really a lot!

  Album teaser Aphonic Threnody "When Death Comes" 2014

As far as I know, as part of this team collaborates with you a musician, which can be attributed to the coryphaeus of European Doom, Kostas Panagiotou , how he had joined to you?

M: I know Kostas through my collaboration with Aphonic Threnody, he's a musician and a person who i admire for his musical skills and more. When i was searching a musician to play keys on Arcana Coelestia i've ask immediately to him because i know well how he works with the bands. When he gave me the first track recordings i've just said one word: amazing! It was the right sound i was searching for, he made all the stuff with his analogue gear and result is great in my opinion, i hope i will continue collaborate with him for further projects!

How are things going with Dea Marica?

M: New album is work in progress, Riccardo recorded all guitars and i already did all my drum parts. I think whis winter Roberto will add vocals and the album will be ready to be released. I don't know exactly when and which label do this, but for sure the album will be released on the first half of 2015.


In Dea Marica is an artful blend of epic and aggression seems to be very interesting, based on their that in the music, presented at the existing in albums of the project can be traced influence of the Doom in the spirit of the unforgettable Swedish Isole in contrast to the good old school Death Doom Metal. How was born a nontrivial approach in terms of sound?

R: When we first started Dea Marica with Riccardo Veronese, his idea was mainly to have a few little grunts now and than to make the basic doom sound a little heavier. Once in studio we started rehearsing and I think he liked my growling voice. While for the first EP the songs were already written, for the second one he created tracks which could benefit of my "less-clean-vocals" and could be more dynamic from that point of view. So it happened that the first full-lenght got shaped and Marco did an amazing job with his drumming merging perfectly into the two contest and melting them together. 

You said you do not like to play on live concerts ... is this true or am I a bit wrong to have understood it?

M: We doesn't perform live because it's too difficult for us to have the time to make rehearsals, weall live in different cities, and we got our own works, so it's very difficult for us to organize a live show. Anyway i don't like italian live organization, i don't like those situations where people comes accidentally to hear you just because that night they are going there just to drink a beer and listen some music. I prefer to keep for now Arcana Coelestia as a studio band, to preserve the band atmospheres that a live show with all his problems may spoil.


As I see it's not just an opinion, this is the aspect that determines your own approach to making music and giving it to a specific shape. But in general, that you said about Doom Metal as a cultural phenomenon?

M: I always loved doom metal, expecially funeral subgenre, but i don't like to see music as a cultural phenomenon, because when a thing becomes "cultural" for me is equivalent to a trend, or better, to a standard way to live a specific musical genre. I'm a supporter of individualism and freedom, i love to have my own ideas and transpose the world around me filtered by my own vision of things. I can make the example of black metal, it started just as genuine underground music and then became a cultural phenomenon too, it was the beginning of the end, with all those people emulating norwegian black metal bands behaviours..now that period is finished, and all that remains is just the music and all the good albums they did. I hope that doom metal will never be something like that, and will keep its "defilated" nature despite of trends and similar things.


Call your masterminds? Which teams at one time influenced the diversity and breadth your musical opinions?

R: I'm not sure I get it right... but well, influencially, my dad and uncles were into rock and some of my uncles were born during the '50s so by the end of the '60s they were mainly into the psychedelic trend. My older brother was into rock and metal after that and he's been living the best of the '80s and '90s. My second older brother grown up with metal and grunge... and after that... there I am growing with metal and extreme metal. I think I've basically always been living in a rock/metal environment. I think the artists who changed my way of percieving music as a kid have been Metallica, the Maiden, Pantera, Paradise Lost, Type O Negative, Death SS and later on more extreme acts. I still remember for example gettin in the music store close to my city and spending countless minutes goin through the amazing cover arts of bands such as early Entombed, Death, Cannibal Corpse and the whole old death metal scene! Those were great times.

M: It's difficult to say which are my greatest influences.. i can just name a few band who i admire so much, the first that i have in mind in this moment, i can say Summoning, Death, Type O Negative, Strapping Young Lad, Morbid Angel, and Mayhem (De Mysteriis era).
But the list could be more longer!

In all bands, with whom you have had the pleasure to deal with a lot of Italians, despite the fact that these groups officially based in the United Kingdom. Amazing, is not it?

R: I found pretty difficoult as a foreingner finding musicians to play with in UK. When I found someone like Riccardo it has been easier to get things done with musicians from Italy and living maybe in Italy than with Brits just able to talk and waste our time and money. So we kept working that way. It's annoying considering it makes it really difficoult to have the change to play live but on the other side we've got so much more energies to spend on recordings rather than traveling to meet each other and stay in studio for hours maybe just jaming on one track.


What do you wanted to add yet, appealing to all who read this article?

R & M: Loads is goin on with all of our projects. Soon great news from Dea Marica, Urna, Aphonic Threnody and of course Arcana Coelestia! If you like our music pop by our Fb page and leave a comment. It's always great to deal with you guys out there and we really appreciate your support and opinions! Thanks to you and Vitaly for the interview!  Hope to have a chat again soon!

Arcana Coelestia - "Nomas"

 

                                                   Aphonic Threnody - "First Funeral"

Dea Marica - "Lady Greensleeves" (Curse Of The Haunted [2013])        

Европейский тираж альбома "When Chaos Reigns" от No Raza!

Внимание, комрады! Новинка молодого и процветающего Московского лейбла уже на подходе! Как заявляет вокалист колумбийской банды No Raza Хуан Гильермо Кано, ждать осталось совсем не долго!

"Колумбийская Death Metal команда No Raza анонсирует релиз своего наисвежайшего альбома "When Chaos Reigns" теперь и в европейском варианте при содействии российского лейбла GS Productions. Скоро станет известна дата переиздания этого замечательного альбома!"

Релиз обещает впечатляющий артворк, шквал убойной энергетики, высокий уровень владение инструментами и конечно же латиноамериканская острота!

European edition of the album "When Chaos Reigns" by No Raza!

Novelty of the Moscow label GS Production from Colombians the No Raza! According to the vocalist of team Juan Guillermo Cano, to wait absolutely not long! 

"Columbian Death Metal band No Raza announces the release of the latest album "When Chaos Reigns" by the european version digipack through the Russian label GS Productions. Soon we will be reporting dates for this great release!"

The release promises impressing artwork, squall of lethal power, high level knowledge of instruments and of course the Latin American sharpness!

Lynn Stokes & Sol Surfers 'Off To Sea Once More'

Genre: Folk rock/Shanty
Country: USA (Texas)
Year: Released 20 August  2014 by GS Production

"Уходят моряки, Уходят в Магелланы,
Свою мечту нашли они в седых морях.
Уходят корабли, уходят постоянно,
И возвращения их ты вечно будешь ждать.
Уходят корабли, уходят постоянно,
И возвращения их ты вечно будешь ждать….."

Море...его свинцово-серая гладь простирается до самого горизонта и своим спокойствием будто бы благоволит и отважным морякам и нахальным пиратам, дерзнувшим выйти в бескрайнюю даль морской стихии. Команда "Поднять паруса!" уже была отдана и корабли пустились в свое рискованное и захватывающее странствие и только одному богу известно, что ждет в пути человека, бросившего вызов непостоянству природы, которой одним своим порывом под силу погубить даже самые надежные труды человеческой мысли... 

Морская тематика всегда была интересным материалом для музыкантов, работающих в разных жанрах, а эти превосходные и лихие мотивы, часто переживающие свое возрождение в современных песнях не могут не затронуть душу и не вызвать в ней живые искры вдохновения, преданно служащего у его величества искусства. И вот, таким побытом, музыкальный мир пополнился необычной и действительно особенной находкой, возведенной в альбом "Off To Sea Once More" стараниями американских музыкантов Sol Surfers под руководством маэстро Линна Стокса. Следует пояснить, что именно этот талантливый исполнитель не только основал вышеупомянутый коллектив, но еще и вдохнул, так сказать, новую жизнь в старые песни, тексты которых дошли и до наших дней, так что высказывание "все новое - это хорошо" прозвучит здесь как нельзя кстати. По словам самого Линна Стокса, в далеком 2001 году он нашел тексты хоровых матросских песен, заложив тем самым фундамент для будущего альбома. По мере его музыкальных опытов лирика постепенно "обрастала" соответствующими мелодиями и звуками, превратившие легендарные куплеты в прекрасные фольклорные баллады о милашке Пегги-О, отважной морячке Джекару, развивающемся нам ветру Веселом Роджере и так далее, те песни, которые в свое время играли Grateful Dead, Roger Mcguinn, Mountain. 

Как и все перечисленные музыканты, Линн Стокс увидел по своему и выразил в новом интерпретации тот материал, который лег в основу "Off To Sea Once More". Получилась очень реалистичная и объемная картина, дополненная не только характерным звучанием, но и живым оформлением в виде шума волн, криков чаек, инструментов, играющих так, что вместе с виолончелью и мандолиной оживает и воображение, которое отправляет нас к тем далеким временам, когда рождались известные легенды и поверья отважных покорителей морских просторов. Альбом представляет собой собрание матросских песен, которые появились в разное время и имеют свою историю. 

Открывает работу старая песня "Off To Sea Once More", которая появилась предположительно в 18 веке и с тех пор стала традиционной в культуре английских 

матросов. Она повествует историю о моряке, который сошел на берег в Ливерпульском порту, и после пьяной гулянки и ночи с проституткой теряет всю новую одежду и деньги, заработанные нелегким трудом. Хотя он поклялся никогда больше не выходить в море, ситуация вынуждает его работать на китобойном судне в суровых условиях Северного Ледовитого океана. Эта своего рода поучительная песня призывает матросов не попадать под влияние крепких напитков, дабы не оказаться в таком же не радостном положении, что и ее герой. 

Следующая песня "Peggy-O" это уже ирландская традиционная баллада о романе между солдатом и девушкой, которую прозвали «милой Пэгги-о». Как и многие народные песни, у нее нет определенной версии и авторство так же установить очень не легко, поэтому она известна под разными именами, такими как "Fennario", "The Maid of Fife", "There once was a troop o' Irish dragoons". 

"Paddy West" так же богат на вариации, коих найдется с десяток, хотя многочисленные тексты этой песни мало чем отличаются между собой. Одну из версий этой песни можно встретить в сборнике Стенна Хугила "Shanties from the Seven Seas", включающего в себя более 400 так называемых шанти. Найти более обширные сведения о Педди Весте оказалось задачей непростой. Результаты поисков привели опять же в Ливерпуль, где некогда (приблизительно в 1870-х гг) существовал пансионат, который содержал тот самый Педди Вест и обучал своих постояльцев морскому делу. Хугил писал, что эта песня была как развлекательной, когда моряки в хорошую погоду собирались на носу, около бака и рабочей (видимо в качестве ведущей шанти для поднятия якоря или травления канатов). 

"Jack-A-Roe" исполненная в разное время Joan Baez, Bob Dylan и легендарной группой The Grateful Dead так же нашла свое место в прекрасном морском сборнике Off To Sea Once More. Эта песня встречается под разными названиями, такими как "Jack Munro," "Jackie Monroe," "Jackaroe," "Jackaro," "Jackie Frazier," "Jack the Sailor," "Jack Went A-Sailing," "The Love of Polly and Jack Monroe" и подобно большинству фолк-баллад имеет неопределенный возраст и происхождение, хотя предположительно она так же уходит корнями во флотскую культуру британских матросов. Ряд модификаций этой песни собран в "Английских народных песнях" Сесила Шарпа из южных Аппалачей и в последующих коллекциях народной песни. В те далекие времена не редко случалось такое, что женщины, покоренные бесстрашием и мужеством моряков, влюблялись в них и наряжались как мужчины, чтобы быть рядом со своими возлюбленными. Такую романтическую историю описывает и песня про отважную девушку, дочь богатого купца, которая бросилась вслед за своим любимым матросом Джеком. 

"Banks Of Newfoundland" является названием по крайней мере шести различных песен.Они отличны между собой не только мелодией, но и лирикой и атмосферой в целом, хотя все разделяют одну общую тему об опасности рыбалки и плавания у берегов Ньюфаундленда. Песня, представленная на альбоме не так популярна, как остальные и появилась она Балликасле - самой северной оконечности Ирландии. 

На Земле, точнее в Атлантике есть такое легендарное место, которое в былые времена носило почетное звание столицы китобойного промысла. Это остров Нантакет. В море у Нантакета были богатые китобойные площадки, куда прибывали на охоту многие суда. Именно там и родился термин "Nantucket Sleighride", связанный с охотой на китов и ставший названием следующей старой песни, текст которой рассказывает о молодом человеке оставившего свою подругу, для того чтобы отправиться на 3 года в китобойный рейс. 

Следующем треком на этом морском сборнике стала песня "Pretty Polly", которую пели на Британских островах, в Канаде, аппалачинском регионе Северной Америки и так далее. Эта песня написана в субжанре традиционной музыке, так называемом Murder Ballad (до словно "баллада об убийстве"). Песни с таким жутким знаменателем изображали разные байки об убийствах и преступлениях на почве безумной страсти. Так и "Pretty Polly" в духе своего времени рассказывает печальную историю, во многих вариантах которой злодей - плотник судна обещает жениться на Полли, но убивает ее, когда она забеременела. В море его преследует призрак убитой, наконец он признается в своем преступлении, сходит с ума и умирает. 

"Greenland Whale" это тоже очень старая и многоверсионная песня, самая ранняя вариация вошла в сборник старинных баллад, который датируется 1725 годом. Здесь мы можем услышать историю о крупной экспедиции, которая уезжает в Гренландию.И вот уже лодки спущены на воду и гарпуны наготове, однако кит ударяет хвостом, опрокидывая их, в результате чего гибнет несколько человек. Капитан оплакивает потерю своей добычи, делая вид, как будто на самом деле
оплакивает погибших моряков. Тогда он приказывает, чтобы судно отправилось домой, назвав Гренландию "ужасным местом". 

"While Cruisin' Around Yarmouth" - эта баллада так же груба как парусина вероятно начала свою жизнь среди матросов, плавающих на Востоку во фрегатах East Indiamen и Blackwall. Позднее появилась другая ее версия - "Blow the Man Down". 

Треклист движется к завершению и "Jolly Roger" закрывает эту эпическую подборку. Я думаю, что нет необходимости пояснять кто такой "Веселый Роджер",как видно, автор посчитал нужным включить в свой альбом что-нибудь о пиратах, чтобы картина морской жизни была совсем полной. Это своего рода пиратский гимн, боевой, суровый, под стать всем служителям пушки и абордажного крюка. Как и все песни эта так же радует слух прекрасной аранжировкой в духе настоящих шанти. 

В итоге этот альбом заключил в себе не только богатую историю культуры времен парусного флота, но и воплотил видение автора музыки этих архаичных текстов через призму своего творчества и фантазии.

Lynn Stokes & Sol Surfers на LastFM

Слушать Онлайн

Купить 'Off To Sea Once More'

Sylvan Circle prepares a new album!

2014 coming to the end soon in its responsibilities enters a new 2015, and in the meantime the British project The Sylvan Circle, headed by the young talent named James Cruikshank, promises a new album. The name of this creation has not been announced, but the author has dared to present to the public a small instrumental composition  called "Silence Speaks Volumes" which will be included in to tracklisting . The track is available for listening in the Online mode on the link:  https://app.box.com/s/7r20vo8oaa08d014cdiy

Sylvan Circle готовит новый альбом!

2014 год подходит к концу, скоро в свои обязанности вступит новый 2015, а тем временем британский проект Sylvan Circle, возглавляемый молодым дарованием по имени Джеймс Крукшанк, обещает новый альбом. Название сего творения пока не оглашалось, но автор дерзнул представить на суд публики небольшую инструментальную композицию, который войдет в его треклист под названием "Silence Speaks Volumes". Трек уже доступен для прослушивания в режиме Online по ссылке: https://app.box.com/s/7r20vo8oaa08d014cdiy

Anasazi 'Playing Ordinary People'

Genre: Progressive Rock/Post-punk
Country: France
Year: 2011 - Selfrelease. Re-released 15 March 2014 by GS Production

Anasazi - группа, образованная во Франции в 2003 году музыкантом Мэтью Мадани и Ко. По словам основателя группы, идея ее создания родилась после того, как он увидел последний эпизод фантастического сериала, имевшего в свое время сумасшедшую популярность и мировое признание и известного нам под названием "Секретные материалы". Странный источник вдохновения, согласитесь? Но как бы то ни было, новоиспеченная банда была озаглавлена по названию сего эпизода, - "anasazi", что на языке древнего индейского племени Навахо означает «древние враги». Примерно с таких событий и начинается история героев нашего обзора. Нельзя обойти вниманием еще и то, что Anasazi один из самых необычных как с музыкальной, так и финансовой точки зрения - все их работы доступны для бесплатного скачивания на официальном сайте группы. 

Музыка, которую исполняют ребята очень трудно классифицировать по каким-либо жанрам, так как она предстает перед нами как неистовая смесь прогрессивного метала, дезрока, хардкора и даже AOR. Anasazi уже успели завоевать внимание поклонников такой эпатажной музыки выпустив несколько полноценных релизов, не считая приличное количество демок, и среди этих работ естественным образом присутствует и последнее творение виновников сегодняшнего вечера - альбом "Playing Ordinary People". Музыка здесь не отличается загробной мрачностью, характерной для дезрока и агрессией, которую подразумевает наличие core-овой доли, поэтому можно назвать её вполне приятной на слуха и несложной для восприятия, ибо экспериметнальная умерены и с лихвой нивелируются общей мелодичностью с долей дезроковой эмоциональности и ритмики. Все это передают простые аккорды, вызывающий вокал, разнообразные звуковые эффекты и довольно странные мелодические повороты, от которых веет мрачной романтикой, а гитарные соло достаточно ярко демонстрируют присутствующее в музыки влияние Pink Floyd. "Playing Ordinary People" однозначно не плох как по структуре, так и в плане звучания! 

Рекомендовано поклонникам Porcupine Tree, Dream Theater,Blue Cross..."

Слушать Онлайн

Купить "Playing Ordinary People"

Anasazi на LastFM

SEPULCROS PROD present the collection from three albums of the Polish Death Metal group the Mortis Dei!

MORTIS DEI & SEPULCROS PROD with a pride invites you to the pre-sale presentation the 3-disk digipack of group which is the veterans of the Polish Death Metal-scene. These guys play over 20 years ominous Death Metal with the Trash elements. Now the time to celebrate this anniversary! If you like the true Death Metal, these disks just obliged to take a place on your shelf!!!

The cost of CD: 35 PLN / 90 SEK / 10 EUR / 14 USD

Contacts: SepulcrosProd (Facebook)

E-mail: Sepulcros-Prod@wp.pl

SEPULCROS PROD представляют сборник из трех альбомов польской Death Metal группы Mortis Dei!

MORTIS DEI & SEPULCROS PROD с гордостью приглашают вас на предпродажную презентацию 3-дискового digipack группы, которая является ветераном польской дез-металической сцены. Эти парни играют уже свыше 20 лет зловещий Death Metal с элементами Trash. Теперь пришло время, чтобы отпраздновать этот юбилей! Если вы любитe настоящий Death Metal, то эти диски просто обязаны занять место на вашей полке!!!

Цена диджипаков: 35 PLN / 90 SEK / 10 EUR / 14 USD

Контакты: SepulcrosProd (Facebook)

E-mail: Sepulcros-Prod@wp.pl

Nagaarum - "The humanity disappears in the last days and this extinction is inevitably" (Gabor Toth)

Nagaarum is the individual project of Gabor Totam who is the multinstrumentalist and the generator of mad musical ideas  by origin from the small Hungarian town the Tortel. Despite the modest the place in the European discharge Hungary doesn't cease to please with musical openings in the form of little-known performers who work on the underground stage day and night. And here one from them now will tell for us about own creative achievements and about the latest album is named the "Rabies Lisa" which became recent reveletion for the Moscow label the GSProd.

Hi, Nagaarum, I have for you one tempting offer - at me appeared a desire to talk with you concerning that you are engaging within the your "child" named is Nagaarum and to acquaint with your music our readers.

Hi, thanks for the interest!


I will begin with the general question - how was making this project? Do you participate in any collateral projects? 

The Nagaarum as a project was established in 2008. But it's name was "Pigballoon", because in that time I would have liked to make a one-man band which composes music is similar to 70's of the Pink Floyd. But I was contacted an illness called black metal, and I decided to change the name. Pigballon sounded too soft for a harsch and raw musical concept. Anyway I have two other bands beside the Nagaarum. GuilThee is an eclectic/avant-garde metal band with four members founded in 2006. And the other formation is the In Vacuo which established 2013, and we are collaborating with my editor matein the Femforgacs Hungarian Metal Website . In Vacuo plays abstract/atmospheric black/death metal.

Within stage of your creative activity you have pretty extensive discography. 11 albums! To think only! I consider that for 6 years, in which current you work with Nagaarum, it is very much decently. Tell how may you work so fruitfully? Have you a good muse or simply have you a lot old materials, which you decided to realize in the albums? 

Due to I don't give live shows I have more much time to compose new themes. Composing is in progress continuously in my musical lab. It is not a burden but a hard work. I have spent time in the past to learn how the electronic stuffs work, and I had to study the secrets of the mixing/mastering. And of course I practiced hard playing on different instruments. I haven't got a precise or very fast techniques nevertheless. I try to use simply ways to make mood.


Maybe have you a good muse or simply have you a lot old materials, which you decided to realize in the albums?

Both and neither. I don't really work with old materials. Generally all the Nagaarum albums contains new themes except in a few parts... And the muse of mine is the nature, and space. When I come home from the forest I am full of impressions...

And what about split the "Kuiper" with the Dreams After Death? As you got acquainted with Andras Illes and why you decided to show oneself with him on one opus?

Andras is a very talented young guy who has definite opinion about the music and the world. I am not really in the funeral doom genre before I met him. So despite the fact that he is younger than me, I think I learnt from him a lot of. So after I write the "Oort" and "Oort II". Albums the idea was born to do something together with him. I don't remember who shot out the idea anyway...













"Ambient, Noise, Electronic, Experimental Doom, Dark Ambient, Black Metal" - such tags i met on musical sites where there are links to your music. Everyone calls Nagaarum's style in own way, but in what direction do you relate your creativity? 

Hmmm... It is a problematic question because I can't move away far enough emotionally from my songs to measure them. I use to say: my songs represent some of eclectic musical style.


Is it somewhere possible to find lyrics of your songs? It would allow to understand completely sense and to like your musical paradigm. 

Yes, I will finish the upload the song lyrics to my website soon, and I aimed to translate them in English.


Now lets talk about your last release. As far the "Rabies Lyssa" differs from the previous albums in the conceptual plan, doesn't? And why you christened this work such name which designates the viral disease called by rage? 

Maybe differs but there are some similar moments to the former ones. I very like to read about natural disasters, and I think the disasters as the category include the epidemics as well. My former album the "Eventvm Fataly" tells a short stories about nine natural disasters (hurricane, tornado, volcano, gamma-ray flash, earthquake, epidemic, tsunami, impact, sun crown eruption). I feel that the epidemic is a good subject for a concept story.


Album's design is interesting and unusual. I say about a horrible picture on cover, with the represented bed which has been thrown out on the middle of the street any gloomy small towns...maybe such cover has to inform something for listeners, supporting his imagination specifical image of any chaos or something like that? 

The empty bed symbols the despondency which people feel when a rabies epidemic eradicates the mankind. The humanity disappears in the last days and this extinction is inevitably. The first track is an outlook - how does people live in the modern society day by day... In the second one I would like to show, how does the infected human feel itself when start the first symptoms of the rabies disease. The third part ("Embertornado hatalomatvetel" = Human-tornado) is the rage in the second stage of the rabies. The rabies is a fatal illness no one survives. And the final song on the album is the big close - the physical death. The death of an individual person and the death of the human race. Extinction.

As far as I know, split "Kuiper" and a latest album of "Rabies Lyssa" were not so long ago are published in Russia. What brought you on GS Production label? 

I have some conditions when I look for a label: 
1. I need that the mp3 versions of my songs can be downloadable because of the spreading and promotion. 
2. If I offer the product of my mind to a label, I will expect the releasing on manufactured CDs, not on the burned discs. I have no problem with the burned CD-s but I can burn them in my PC so I don't need a label for this.
3. And of course the GS Production work with private budget. GS doesn't exploit the bands, the method is very correct, the fulfillment is precise.


Maybe these works were published earlier? If it so, that their re-releases differ from initial versions? 

No. The "Kuiper" and the "Rabies Lyssa" have never released before the GS releasing. My albums use to release in electronic format first but as an author's edition. Both of this albums' first physical releasing managed by GS.


On your official page there are links for downloading of all your 11 albums. It that - such way of advance of your art? 

I think that in the 21st century no one buys physical format but the collectors only. So I will increase my audience easier if I offer my albums free in mp3 format. Enhanced audience = more collector = more CDs sold. 


Are you excited by sales of your releases and in general, what do you think of commercial aspect in creativity? 

Commercial aspect in nowadays? Are you kidding me? :-) So I will be happy if I don't make deficit to my label...

Do you involve in record of the albums sessional musicians or you prefer to work independently? 

I work unaccompanied. I do everything in the Nagaarum project (composing, recording, vocals, artworks, videos, homepage) and it will not change. Nagaarum is my lonely journey.


Are there any personal moments or have you any other sources inspiration in your music? 

It is various, but not too specific. So I don't really share about anything of my personal struggles or problems. Nature, space and the science are more interesting.


Why Nagaarum created such mysterious image? 

Because I would like to emphasize my music mainly and not the surface... My face or my personality is irrelevant and less interesting than you think.


Thanx!!!!

The pleasure is mine!

                                           

Nagaarum - "Человечество исчезнет и этот исход, увы, неизбежен." (Gabor Toth)

Nagaarum - единоличный проект мультинструменталиста и генератора безумных музыкальных идей Габора Тота из небольшого венгерского городка Тёртель. Венгрия несмотря на свое скромное место в европейском разряде, не перестает радовать музыкальными открытиями в виде малоизвестных исполнителей, которые денно и нощно трудятся на подмостках андеграунда. И вот один из них сейчас поведает нам о своих творческих достижениях и о последнем альбоме "Rabies Lyssa", который  стал недавним открытием для московского лейбла GSProd.

Привет, Nagaarum, есть к тебе одно заманчивое предложение, а именно то, что у меня возникло желание побеседовать с тобой относительно того, чем ты занимаешься в рамках своего детища Nagaarum и познакомить с твоей музыкой наших читателей.

Привет, спасибо за проявленный интерес!


Начну с банальщины - как появился этот проект? И есть ли у тебя какие-нибудь побочные проекты? 



Nagaarum как проект был создан в 2008 году. Но тогда еще его имя он назывался именем "Pigballoon", потому что в то время мне хотелось сделать one-man project, и создавать музыку, аналогичную той, которую сочиняли Pink Floyd в 70-х годах. Но вскоре я заболел болезнью под названием Black Metal и тогда принял решение изменить название, т.к. Pigballoоn звучало бы слишком мягко для жесткой и сырой музыкальной концепции. Во всяком случае у меня есть две других банды помимо Nagaarum. GuilThee является eclectic/avant-garde metal группой из четырех участников, основанной в 2006 году, а другая формация In Vacuo была создана в 2013 году, и мы работаем над сайтом Femforgacs Hungarian Metal Website . In Vacuo играет abstract/atmospheric black/death metal.

На данном этапе твоей творческой деятельности у тебя довольно-таки обширная дискография. 11 альбомов! Подумать только! Я считаю, что для 6-ти лет, в течении которых ты работаешь над Nagaarum, это очень даже прилично. Расскажи, как у тебя получается трудиться настолько плодотворно?

Благодаря тому, что я не даю концертов у меня много свободного времени, чтобы создавать новые темы. Их составление представляет собой непрерывный процесс в моей музыкальной лаборатории. Это не бремя, а кропотливый труд. В прошлом некоторое время я занимался тем, что изучал работу разной электроники и постигал секреты миксинга и мастеринга. И, конечно, я упорно практиковался в игре на на разных инструментах. Тем не менее, у меня нет каких то определенных и быстрых техник. Просто я пытаюсь использовать свое настроение.


Может у тебя хорошая муза или же просто много старого материала, который ты решил реализовать в своих альбомах?

Я не работаю со старыми материалами. Вообще все альбомы Nagaarum содержат новые темы, за исключением некоторых деталей ... А мои музы это природа и пространство. Когда я прихожу домой из леса я всегда полон впечатлений ...


А что насчет сплита с Dream After Death? Как ты познакомился с Андрашем Иллешом и почему решил показаться с ним на одном опусе?

Андраш очень талантливый молодой парень, который имеет определенное мнение о музыке и мире. Я действительно не был в теме такого жанра как Funeral Doom до того, как я встретился с ним. Так, несмотря на то, что он моложе меня, я считаю, что я многому у него научился. После того, как я написал альбомы Oort и Oort II, родилась идея сотрудничества с этим парнем. Только я не припомню, кто первым из нас подкинул эту идею. "Ambient, Noise, Electronic, Experimental Doom, Dark Ambient, Black Metal" - такие ярлыки мне доводилось встречать на музыкальных сайтах, где есть ссылки на твою музыку. 

Каждый называет стиль Nagaarum по-своему, а сам ты к какому направлению отнесешь своё творчество?

Хммм ... Это проблематично вопрос,так как я не могу отойти достаточно далеко от эмоциональной составляющей моих песен, чтобы анализировать их с точки зрения жанра. Я скажу так: мои песни выполнены скорее в эклектическом стиле.


Где-нибудь можно найти тексты песен? Это позволило бы полностью понять смысл и проникнуться твоей музыкальной парадигмой.
Да, скоро я закончу размещать тексты песен на моем официальном сайте, и я так же собираюсь перевести их на английский язык.


Теперь поговорим о твоем последнем релизе. Насколько он отличается от твоих предыдущих альбомов в концептуальном плане?

Может быть отличается, но в предыдущих альбомах встречаются подобные моменты, которые были включены в "Rabies Lyssa". Я очень люблю читать о стихийных бедствиях, и я думаю, что эпидемии так же можно отнести к категории бедствий. Мой прошлый альбом "Eventvm Fataly" повествует короткие истории о девяти стихиях (ураганы, смерчи, извержения вулканов, гамма-излучение, землетрясения, эпидемии, цунами, метеориты, солнечные вспышки). Я думаю, что эпидемия это хорошая тема для концептуальной истории.

И почему ты окрестил данную работу названием, которое, если я не ошибаюсь, обозначает вирусное заболевание, называемое бешенством? Само по себе интересно и необычно оформление альбома. Жутковатая картинка, с изображенной кроватью, выброшенной на середину улицы какого-то мрачного городишки... может быть такая обложка должна донести что-то до слушателя, подкрепляя его фантазию конкретным образом какого-то хаоса или чего-то в этом роде?

Пустая кровать символизирует отчаяние, которое люди чувствуют, когда эпидемия бешенства пожирает человечество. В конечном счете, человечество исчезнет и этот исход, увы, неизбежен. Первый трек является своего рода обзором - как же люди живут в современном обществе на сегодняшний день... Во втором треке я хотел показать, как чувствует себя зараженный человек, когда у него начинаются первые симптомы болезни бешенства. Третья часть (Embertornado (hatalomatvetel) = Человек-торнадо) олицетворяет ярость во второй стадии бешенства. Бешенство само по себе является смертельным заболеванием и от него никто не выживет. И финальная песня на альбоме - большая развязка истории - физическая смерть. Смерть отдельного человека и смерть человеческого рода. Вымирание.


Насколько мне известно, cплит "Kuiper" и последний альбом "Rabies Lyssa" не так давно были изданы в России. Что привело тебя на лейбл GS Production? И издавались ли сии труды ранее? Если да, то отличаются ли их переиздания от первоначальных версий?

У меня есть некоторые критерии, по которым я выбираю издателя:
1) Мне нужно, что mp3 версии моих песен загружались в целях свободного распространения и продвижение.
2) Если я предлагаю продукт своего ума лейблу, то я буду ожидать того, чтобы мои альбомы выпускались только на на оригинальных компакт-дисках, а не перезаписывались на болванки. У меня нет проблем с прожигом CD, я и сам могу записать их на моем компьютере так что я не нуждаюсь в этой услуге со стороны лейбла.
3) И, конечно же мне нравится, что GS Production оперирует частным бюджетом и не эксплуатирует музыкантов. Эти ребята делают все правильно и точно.
И да, "Kuiper" и "Rabies Lyssa" никогда не издавались ранее, их релизы состоялись на лейбле GSP. Хотя до этого они были выходили в электронном формате, но только в качестве авторских выпусков.


На твоей официальной странице есть ссылки для скачивания всех твоих 11-ти альбомов. Это что - такой способ продвижения своего искусства?

Я думаю, что в 21 веке уже никто не покупает физические издания, кроме коллекционеров. Так что я думаю, что гораздо легче увеличивать аудиторию слушателей, если распространять свои альбомы бесплатно в формате mp3. Увеличенная аудитория = больше коллекционеров = больше проданных дисков.


Тебя волнуют продажи твоих релизов и вообще, как ты относишься к коммерческому аспекту в творчестве?

Коммерческий аспект в наше время? Ты разыгрываешь меня? :-) Я буду счастлив, если я не сделаю дефицита в моем лейбле...


Привлекаешь ли ты к записи своих альбомов сессионных музыкантов или предпочитаешь работать самостоятельно?

Я работаю без сопровождения. Все, что я делаю в рамках Nagaarum (сочинения, записи, вокал, видео, арт, домашняя страница) является моим собственным трудом. Nagaarum это мой одинокий путь.


Есть ли в твоей музыке какие-то личные моменты или у тебя какие-то иные источники вдохновения?

Весьма различные, но не совсем конкретные. Я действительно не делюсь ни чем из моих личных переживаний или проблем. Природа, космос и наука являются для меня более интересными темами для вдохновения.


Почему Nagaarum создал себе такой загадочный образ?

Потому что я хотел бы подчеркнуть мою музыку, а не то, что поверх нее... Мое лицо или моя личность не имеет значения и менее интересны, чем вы думаете.


Огромное спасибо, за то, что согласился принять участие в этой затее!

С удовольствием!

APHONIC THRENODY VS ENNUI 'Immortal in Death'

Genre: Funeral Doom Metal
Country: Georgia/UK
Year: Released  08 March 2014 by GS Production

Today I would like to share by the next revelation which very successfully fitted into my concept about what has to be music that deservedly to be called as good result of the talented, high-quality work. It is known that for the sake of quality the quantity can be neglected, and in most casies I  met such creations which is modest in the plan of the view, but very substantial works  in which all superfluous is excluded, there remains a place only for an esthetic and emotional essence. All strong works are created by the principle of establishment harmonious merge of a sound with a thin substance of a soul because only this way still  can be such phenomenon of life as art, sincere art...So I would like to characterize that release which awakened in me an intention to try to give for it as much as possible adequate assessment but at first appeares the uncontrollably desire to paint all parties of it in laudatory dithyrambs.

However, we will begin one after another... in 2014 the Georgian project the Ennui was coordinated on the cooperation with other international band the Aphonic Threnody to publish for pleasure of the waiting fans of procession elegies the split that is named "Immortal in Death". Each from performers brought into it the contribution in the form of a song which is only two. You will tell, the brevity is the sister of talent? No, not in this case, because Funeral Doom as that genre often disproves this statement, showing for the world self infinitely long opuses, but many from which represent the boring "tracing-paper" from not less boring "adherents of genre", but many present really worthy things.

                        

The first song "Ruin" as classical examples of the genre enters stumps of the oppressive grief imprisoning in the fetters and convincing in the total absence of desire to live and hopelessness. Generally, all most destructive tendencies found the flesh in this 20-minute monument built by international collective Aphonic Threnody. The composition is stylized in such a way that it is really possible to feel it's funeral-doleful spirit which moves with such energetic plaints of the vocalist that the picture serving as a cover for the album appears in mind, as if something inseparable from this mourning anthem. The powerful, low guitar roar burdened by imitations of funeral bells and from time to time the passing into the plaintive, lingering modulations, unhurried rhythms pressing by dense percussions, gloomy, the deaf, distressed vocal, oppressing even more than music the and giving out the whole scale of a negative - sufferings, despair, madness - this in the total creates the fantastically realistic picture of the soul bearing heavy burden of loss, striking with the depth and tragic element.

So, after 20-minute outpouring of Aphonic Threnody on the funeral watch come Ennui - the duet from the Georgia creating in the analogical path as their colleagues on this split. The track which they wished to include in this split is called as the "Hopeless" and from first seconds immerses into the atmosphere of the other world reigning in all strokes of this work. The full collapse of hopes conducting to a non-return point - the central theme covered in this song. Here as well as in the first song there are fully opened sufferings generated by burdensome reflections about the human existence doomed to a non-existence in this insignificant world. Material sounds so convincingly that doesn't remain doubts that was enclosed in it too much... The idea of a song so harmoniously conforms into the conceptual line of the album at the expense of what 2 compositions are perceived as a unit, mutually continued and complemented. The "Hopeless" is a powerful charge of the slowly flowing stream of the gloomy despondency living in the each weighty riff, in the each phrase sung with such desperate pressure that involuntarily forces to like these feelings which make this album.

Listen Online

Buy "Immortal in Death"